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Estás eligiendo mal las cuerdas para blues (y no lo sabes)

Una de las preguntas más habituales entre guitarristas de blues es:
👉 ¿qué cuerdas son mejores para este estilo?

La respuesta corta es: depende. Pero hay un factor clave que está por encima de todo: la comodidad para tocar.

🎸 El eterno dilema: tono vs comodidad

En el mundo del blues siempre aparece el mismo debate: cuerdas gruesas para conseguir más tono frente a cuerdas finas que facilitan la ejecución. Es una idea muy extendida, pero en la práctica no es tan simple como parece. Elegir un calibre más alto puede aportar cierta sensación de cuerpo en el sonido, pero también exige más esfuerzo en la mano izquierda, especialmente a la hora de hacer bendings y vibratos.

La realidad es que el tono no depende únicamente del calibre de las cuerdas. Factores como la forma de tocar (si atacas más cerca del puente o del mástil), el tipo de pastillas o la ecualización del amplificador influyen muchísimo en el resultado final. Por eso, obsesionarse con el calibre pensando que es la clave del sonido puede ser un error: lo más importante es encontrar un equilibrio que te permita tocar cómodo sin sacrificar tu expresividad.

🔥 Lo más importante: el bending

Si hay una técnica esencial en el blues es el bending (estiramiento de cuerdas).

👉 Por eso, la prioridad debe ser clara:
elige cuerdas que te permitan estirar bien y afinar los bendings.

Especialmente en las tres primeras cuerdas, donde ocurre la mayor parte de la expresividad.

Si estás empezando tu camino en los SOLOS de GUITARRA y te gustan este tipo de clásicos del Blues y del Rock te recomendamos nuestro curso para iniciarte con el mejor pie, la mejor forma de comenzar a andar en la guitarra solista es el curso Blues Rock Solos : Primeros Pasos

⚠️ Error típico: copiar el calibre de tus ídolos

Uno de los errores más comunes entre guitarristas, especialmente al empezar, es intentar copiar el calibre de cuerdas de sus ídolos. Es fácil caer en la tentación de pensar que usar un .011 o incluso un .013 te va a acercar automáticamente a ese sonido legendario. Sin embargo, estos calibres son mucho más duros, requieren más fuerza en los dedos y hacen que técnicas fundamentales del blues como el bending o el vibrato sean bastante más difíciles de ejecutar. Si todavía estás desarrollando tu técnica, esto puede frenar tu progreso en lugar de ayudarte.

En la práctica, lo más recomendable es optar por calibres más equilibrados. Las cuerdas .009 son muy cómodas y ofrecen un tacto más “elástico”, ideales para facilitar los estiramientos. Las .010 son probablemente el punto perfecto entre tono y comodidad, y por eso son una de las opciones más utilizadas. Las .011 ya ofrecen más cuerpo, pero también exigen más a nivel técnico. Además, hay que tener en cuenta el tipo de guitarra: en modelos tipo Gibson (escala corta) las cuerdas se sienten más blandas, mientras que en guitarras tipo Fender (escala larga) tienen más tensión. Por eso, muchos guitarristas ajustan en consecuencia, usando por ejemplo .010 en Fender y .011 en Gibson.

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El Blues Más Fácil para Empezar a Tocar (Afinación D open)

¿Sabías que puedes tocar un blues completo usando un solo dedo? Gracias a las afinaciones abiertas, como la afinación abierta en Re, es posible conseguir un sonido auténticamente blues desde el primer minuto, incluso si estás empezando con la guitarra.

En cualquier afinación abierta, las cuerdas al aire te dan el grado I, el traste 5 el grado IV y el traste 7 el grado V. Con solo este esquema —I, IV y V— ya tienes la base del blues. Y lo mejor: funciona igual en afinación abierta en Re, Sol, Mi o cualquier otra. Es un sistema simple, directo y muy musical.

Si además utilizas un slide, el efecto blues se multiplica. Como no se puede usar slide en el traste cero, basta con ir al traste 12, donde están las mismas notas. Incluso sin slide, puedes aplicar la misma idea pisando con un solo dedo y jugando con pequeños movimientos rítmicos que recuerdan al estilo de Keith Richards, muy ligado a las afinaciones abiertas.

Recuerda que la lección de hoy es muy compatible con nuestros Cursos de blues para principiantes, tanto el Blues para Principiantes volumen 1,  como Blues para Principiantes volumen 2.

Blues desde Cero

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Consejo práctico: si tienes más de una guitarra en casa, deja una de ellas afinada permanentemente en afinación abierta. Así no tendrás que estar cambiando la afinación de tu guitarra principal y, cada vez que la cojas… ya sonará blues 🎸🔥.

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Un Blues Fácil con Acordes Sorprendentes

Uno de los grandes secretos para que tu guitarra blues suene realmente completa, con color y personalidad, está en la forma en la que adornas tus riffs y shuffles. No basta con tocar el patrón básico: el blues vive de los matices, los movimientos cromáticos y las pequeñas extensiones que convierten una simple rítmica en algo musicalmente rico.

En este artículo vamos a ver cómo puedes transformar un shuffle básico en un acompañamiento con mucho más groove y sofisticación, usando acordes, cejillas parciales y notas de color que funcionan de maravilla en el blues.


La Guitarra Rítmica Blues: Mucho Más que un Patrón

La rítmica blues se puede tocar de muchísimas maneras y con infinidad de variaciones rítmicas. Dependiendo de tu nivel, puedes trabajarla desde diferentes enfoques:

  • Si estás empezando, es fundamental dominar primero los patrones básicos.
  • Si ya tienes un nivel intermedio o avanzado, el siguiente paso es aprender a decorar, conectar acordes y usar extensiones.

Por eso existen dos rutas claras de aprendizaje:

Ambos disponibles en chachiguitar.com, con acceso para siempre y tablaturas descargables.


El Shuffle en Mi: La Base de Todo

Partimos de un shuffle estándar en Mi, usando la típica figura en los trastes 2 y 4 sobre la quinta y sexta cuerda. Este movimiento ya lo conoces: es el clásico vaivén que crea el pulso del blues.

Pero a partir de aquí es donde empieza la magia…


Expandimos el Acorde: De E Básico a E9, A9 y B9

En lugar de quedarnos solo en la posición inicial, buscamos otro Mi en una zona superior del mástil donde aparecen nuevas posibilidades armónicas:

  • Mi, su tercera, su séptima, su novena y su quinta.
  • Si pisamos el traste 7 en las tres primeras cuerdas obtenemos un Mi6.
  • Si desplazamos esa pequeña cejilla un traste más arriba, entramos directamente en Mi9.

Este desplazamiento cromático entre Mi6 y Mi9 es uno de los recursos más bluseros que existen y aporta un movimiento muy elegante al acompañamiento.

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