En este vídeo vamos a explorar una de esas ideas que, cuando las descubres, te cambian la forma de entender la guitarra. Se trata de un recurso muy particular de Richie Blackmore, un guitarrista que, aunque a veces no se menciona tanto como otros grandes nombres del rock, tiene un lenguaje absolutamente único.
La base del vídeo parte de algo muy concreto: cómo salir de los caminos habituales de la pentatónica para conseguir un sonido más personal. En lugar de quedarse en la clásica primera posición, Blackmore solía moverse hacia la segunda posición, pero no de la forma en la que lo hace la mayoría de guitarristas. Mientras muchos utilizan esa zona de paso o se centran solo en las cuerdas agudas, él explotaba esa región del mástil de una forma mucho más profunda, llevándola hacia terrenos menos previsibles.
Este recurso no solo tiene valor musical, sino también técnico: te obliga a trabajar coordinación, independencia de dedos y soltura en zonas menos habituales del mástil. Puedes enfocarlo de forma más práctica usando tres dedos o llevarlo al siguiente nivel con los cuatro, convirtiéndolo en un ejercicio muy completo para desarrollar velocidad con control.
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Saberse las notas a lo largo de todo el mástil de la guitarra es una de esas habilidades que marcan un antes y un después. No solo te hace mejor guitarrista, también te ayuda a entender lo que estás tocando: acordes, escalas, solos… todo cobra sentido. El problema es que muchos empiezan a estudiarlo de la forma más complicada posible, intentando memorizar cada nota con sostenidos y bemoles desde el principio. Resultado: frustración.
La buena noticia es que hay una forma mucho más sencilla y musical de hacerlo: empezar solo con las notas naturales (A, B, C, D, E, F, G). Es decir, como si estuvieras tocando solo las teclas blancas del piano, pero aplicado a la guitarra. Este enfoque simplifica muchísimo el aprendizaje y te permite avanzar más rápido sin saturarte.
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El truco clave: entender tonos y semitonos
Para moverte por el mástil necesitas entender una idea muy simple:
Entre E y F hay solo un traste (semitono)
Entre B y C también hay un traste (semitono)
Entre todas las demás notas hay dos trastes (tono)
Con esta regla ya puedes empezar a ubicar las notas sin memorizar todo de golpe.
Por ejemplo, en la sexta cuerda (la más grave), empiezas en E al aire:
Traste 1 → F
Traste 3 → G
Traste 5 → A
Traste 7 → B
Traste 8 → C
Traste 10 → D
Traste 12 → E
Una gran ayuda visual son los puntos del diapasón. Los trastes 3, 5, 7, 9 y 12 son tus mejores aliados para orientarte.
Si aprendes qué nota natural cae en esos trastes clave en cada cuerda, tendrás un “mapa mental” del mástil mucho más claro. No necesitas saberlo todo: necesitas saber dónde están las referencias importantes.
Una de las preguntas más habituales entre guitarristas de blues es: 👉 ¿qué cuerdas son mejores para este estilo?
La respuesta corta es: depende. Pero hay un factor clave que está por encima de todo: la comodidad para tocar.
🎸 El eterno dilema: tono vs comodidad
En el mundo del blues siempre aparece el mismo debate: cuerdas gruesas para conseguir más tono frente a cuerdas finas que facilitan la ejecución. Es una idea muy extendida, pero en la práctica no es tan simple como parece. Elegir un calibre más alto puede aportar cierta sensación de cuerpo en el sonido, pero también exige más esfuerzo en la mano izquierda, especialmente a la hora de hacer bendings y vibratos.
La realidad es que el tono no depende únicamente del calibre de las cuerdas. Factores como la forma de tocar (si atacas más cerca del puente o del mástil), el tipo de pastillas o la ecualización del amplificador influyen muchísimo en el resultado final. Por eso, obsesionarse con el calibre pensando que es la clave del sonido puede ser un error: lo más importante es encontrar un equilibrio que te permita tocar cómodo sin sacrificar tu expresividad.
🔥 Lo más importante: el bending
Si hay una técnica esencial en el blues es el bending (estiramiento de cuerdas).
👉 Por eso, la prioridad debe ser clara: elige cuerdas que te permitan estirar bien y afinar los bendings.
Especialmente en las tres primeras cuerdas, donde ocurre la mayor parte de la expresividad.
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⚠️ Error típico: copiar el calibre de tus ídolos
Uno de los errores más comunes entre guitarristas, especialmente al empezar, es intentar copiar el calibre de cuerdas de sus ídolos. Es fácil caer en la tentación de pensar que usar un .011 o incluso un .013 te va a acercar automáticamente a ese sonido legendario. Sin embargo, estos calibres son mucho más duros, requieren más fuerza en los dedos y hacen que técnicas fundamentales del blues como el bending o el vibrato sean bastante más difíciles de ejecutar. Si todavía estás desarrollando tu técnica, esto puede frenar tu progreso en lugar de ayudarte.
En la práctica, lo más recomendable es optar por calibres más equilibrados. Las cuerdas .009 son muy cómodas y ofrecen un tacto más “elástico”, ideales para facilitar los estiramientos. Las .010 son probablemente el punto perfecto entre tono y comodidad, y por eso son una de las opciones más utilizadas. Las .011 ya ofrecen más cuerpo, pero también exigen más a nivel técnico. Además, hay que tener en cuenta el tipo de guitarra: en modelos tipo Gibson (escala corta) las cuerdas se sienten más blandas, mientras que en guitarras tipo Fender (escala larga) tienen más tensión. Por eso, muchos guitarristas ajustan en consecuencia, usando por ejemplo .010 en Fender y .011 en Gibson.
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