Practicando la Escala Blues con un Riff Perfecto

Los guitarristas pecamos demasiado de querer ser solistas, nuestra pasión son los solos de guitarra y nuestros ídolos grandes solistas, pero no todo son solos en la guitarra y en el blues así que hoy vamos a ver como crear riffs blues siguiendo la misma progresión blues. Los acordes de la progresión van a ser nuestra referencia pero las notas de nuestro riff van a ser de la escala pentatónica blues, este es un recurso muy importante con el que podemos generar infinidad de riffs blues.

Diferencia entre la escala pentatónica y la escala blues

La diferencia entre la escala pentatónica y la escala blues es tan mínima que se trata solo de una nota de diferencia, la conocida blue note, pero esa nota va a aparecer en los momentos clave para que nuestro riff tenga ese toque más rock y además nos va a servir como nota de paso en la parte final de nuestro blues.

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Aquí tienes el TAB en PDF.

Importancia de la técnica en los riffs blues

Para lograr que tus riffs de blues sean memorables, es fundamental dominar algunas técnicas específicas como los ligados, el vibrato y los slides. Estas técnicas, combinadas con el uso de la blue note, te permitirán añadir expresividad y carácter a tus riffs. Además, practicar con un metrónomo te ayudará a mantener un ritmo consistente, lo cual es esencial en cualquier estilo de música, especialmente en el blues.

Cómo aplicar la escala pentatónica blues en tus riffs

La escala pentatónica blues es una herramienta versátil que puedes utilizar en diferentes posiciones a lo largo del mástil de la guitarra. Experimenta tocando tus riffs en varias octavas y posiciones para encontrar el sonido que mejor se adapte a tu estilo. Recuerda que la repetición y la variación son claves para mantener el interés del oyente.

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Mejora el Ritmo con la Acústica: El Groove es lo Importante

Hoy vamos a ver un ejemplo perfecto de cómo podemos llevarnos un tema totalmente eléctrico a nuestra guitarra acústica. Vamos a tomar como ejemplo esta versión o cover del «Cocaine» de J.J. Cale, también popularizado por Eric Clapton, de Indiana Sfair y Tiago Yuk en directo.

Lo que he hecho es filtrar la guitarra acústica para tocar junto a la armónica excelente de Indiara para que veas cómo podemos añadir ritmo y groove con nuestra guitarra acústica y ser mejores guitarristas rítmicos.

En el cajetín de la tablatura te dejo el acompañamiento para que toques este famoso «Cocaine». Recuerda que tenemos CURSOS DE GUITARRA de todo tipo para que sigas aprendiendo y mejorando tanto con tu guitarra acústica, eléctrica o española.

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Las 5 escalas esenciales que todo guitarrista debe conocer

La comprensión y el dominio de algunas escalas es fundamental para cualquier guitarrista que desee mejorar su habilidad y versatilidad. Las escalas no solo son la base para la improvisación y la composición, sino que también nos ayudan a entender mejor la estructura de las canciones. En este artículo, exploraremos cinco escalas esenciales que todos nosotros, como guitarristas, debemos conocer: la escala mayor, la escala menor natural, la escala pentatónica mayor, la escala pentatónica menor y la escala de blues.

1. La Escala Mayor

Descripción y Estructura

La escala mayor es una de las escalas más importantes en la música occidental. Se compone de siete notas y sigue el patrón de tonos y semitonos: T-T-S-T-T-T-S (donde T representa un tono y S representa un semitono). La escala de Do mayor, por ejemplo, es: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si, Do.

Aplicación en la Guitarra

En la guitarra, la escala mayor se puede tocar en múltiples posiciones a lo largo del mástil. Una posición común en la tonalidad de Do mayor comienza en el tercer traste de la quinta cuerda:

E|----------------------------------------|
B|----------------------------------------|
G|------------------2--4--5---------------|
D|---------2--3--5------------------------|
A|---3--5---------------------------------|
E|----------------------------------------|

Uso en la Improvisación y Composición

La escala mayor es perfecta para melodías felices y alegres. Es fundamental en la formación de acordes mayores y se utiliza ampliamente en todos los géneros musicales, si la tocamos de arriba a abajo en nuestra guitarra enseguida suena a música clásica. Para improvisar sobre muchas canciones sencillas solo tenemos que descubrir cual es su tonalidad mayor para poder improvisar sobre ellas con la escala mayor adecuada.

2. La Escala Menor Natural

Descripción y Estructura

La escala menor natural también consta de siete notas, pero su patrón de tonos y semitonos es: T-S-T-T-S-T-T. La escala de La menor, por ejemplo, es: La, Si, Do, Re, Mi, Fa, Sol, La. Si te fijas, son exactamente las mismas notas que la escala de Do mayor, pero empezando ahora desde la nota de La, son las mismas notas pero cambia la sonoridad. Es lo que llamamos «el relativo menor«.

Aplicación en la Guitarra

Una posición común en La menor comienza en el quinto traste de la sexta cuerda:

E|------------------------------------------|
B|------------------------------------------|
G|------------------------------------------|
D|-------------------5--7-------------------|
A|-----------5--7--8------------------------|
E|---5--7--8--------------------------------|

Uso en la Improvisación y Composición

La escala menor natural es ideal para melodías melancólicas o tristes. Es esencial en la formación de acordes menores y se utiliza en géneros como el rock, metal, el blues y el jazz. Para improvisar, podemos usar esta escala sobre progresiones de acordes menores.

3. La Escala Pentatónica Mayor

Descripción y Estructura

La escala pentatónica mayor es una de las escalas más importantes de la humanidad, su sencillez hace que sea común en casi todas las culturas del planeta y se asocia a la música popular en muchos continentes. Como su nombre indica, tiene cinco notas y sigue el patrón: T-T-T+S-T-T+S (T+S= tono+semitono=tono y medio=tercera menor). Por ejemplo, la escala pentatónica mayor de Do es: Do, Re, Mi, Sol, La, Do.

Aplicación en la Guitarra

Una posición común en Do mayor pentatónica comienza en el octavo traste de la sexta cuerda:

E|-----------------------------------8--10--|
B|----------------------------8--10---------|
G|----------------------7--9----------------|
D|----------------7--10---------------------|
A|---------7--10----------------------------|
E|---8--10----------------------------------|

Uso en la Improvisación y Composición

La escala pentatónica mayor es muy popular en el blues, country, el rock y el pop. Es excelente para solos melódicos y puede usarse sobre progresiones de acordes mayores. Al ser una escala muy sencilla es perfecta para empezar a improvisar con ella, sus patrones son sencillos y ahora veremos que como pasaba con la escala mayor/menor, comparte su digitación con su hermana «menor»

4. La Escala Pentatónica Menor

Descripción y Estructura

La escala pentatónica menor es la base de muchos estilos populares y a la que sin duda más tiempo le hemos dedicado en nuestra web, también tiene cinco notas y sigue el patrón: T+S-T-T-T+S-T. La escala pentatónica menor de La, por ejemplo, es: La, Do, Re, Mi, Sol, La.

Aplicación en la Guitarra

Una posición común en La menor pentatónica comienza en el quinto traste de la sexta cuerda:

E|---------------------------------------5--8--|
B|-------------------------------5--8----------|
G|-----------------------5--7------------------|
D|----------------5--7-------------------------|
A|--------5--7---------------------------------|
E|---5--8--------------------------------------|

Uso en la Improvisación y Composición

La escala pentatónica menor es fundamental en el rock, el blues y el metal, el jazz… Suele ser la primera escala que todos los principiantes aprendemos, el patrón que hemos visto arriba es usado tanto por quien lleva días tocando como por maestros del blues que han pasado toda la vida tocando. Tiene la peculiaridad de que aunque sea menor se puede improvisar con ella sobre acordes menores (lógico), como sobre acordes mayores dependiendo del contexto, por ejemplo, esto es algo muy típico del blues y el rock, un blues en A mayor puede tener solos en A penta menor y nuestro oído lo reconoce como algo normal.

5. La Escala de Blues

Descripción y Estructura

La escala de blues es una variación de la escala pentatónica menor con una nota adicional llamada «blue note», que agrega un toque distintivo de blues. Esa nota extra le da un sabor más oscuro, un pequeño toque más agresivo. La escala de La blues, por ejemplo, es: La, Do, Re, Mi♭, Mi, Sol, La.

Aplicación en la Guitarra

Una posición común en La blues comienza en el quinto traste de la sexta cuerda:

E|---------------------------------------5--8-|
B|-------------------------------5--8---------|
G|--------------------5--7--8-----------------|
D|----------------5--7------------------------|
A|--------5--6--7-----------------------------|
E|---5--8-------------------------------------|

Uso en la Improvisación y Composición

La escala de blues está plenamente ligada al estilo blues pero no se queda ahí, esa nota extra es perfecta para crear riffs de rock y metal en todas sus vertientes. La «blue note» agrega un carácter emocional y expresivo al blues y un toque de maldad sin el que los riffs de grupos como Black Sabbath no serían nada.

Conclusión

Conocer estas cinco escalas y saber situarlas en el mástil abrirá un mundo de posibilidades para todos nosotros como guitarristas. Hay más escalas, modos, escalas exóticas…pero podemos decir que estas cinco son las esenciales y las que más vamos a utilizar en nuestra vida como guitarristas así que es bueno conocerlas a lo largo de todo el mástil, tienes un montón de vídeos en nuestra web para practicarlas.Vamos!