Qué Cuerda Se Rompe Antes? – Qué Hacer Cuando Esto Ocurra?

En este video me ocurrió algo que a muchos músicos les ha pasado alguna vez: ¡rompí una cuerda en mitad de un solo! Estaba tocando un Blues en F en directo, improvisando para enseñarte una lección… y de repente, ¡clack! la segunda cuerda (Si) dijo basta.

Pero aquí viene lo interesante: no paré de tocar.

¿Qué hacer cuando se rompe una cuerda en directo?

La reacción natural puede ser frenar, frustrarse o mirar a los lados con cara de «¿y ahora qué hago?». Pero la realidad es que, especialmente si estás tocando en vivo, lo mejor que puedes hacer es seguir adelante con lo que tienes y acabar el solo de la mejor manera posible.

En el video vas a ver cómo:

  • Continúo el solo adaptándome al registro restante.
  • Cambio algunas frases sobre la marcha para acomodar la falta de una cuerda.
  • Mantengo la fluidez del momento sin que la banda ni la música se detengan.

Si estás dando tus primeros pasos tocando solos de blues rock, te recomendamos nuestro curso Solos Blues Rock: Primeros Pasos disponible en nuestra web. Un recorrido progresivo y guiado para empezar a construir tus propios solos con confianza y buen gusto.

💡 Lecciones clave

1. Domina la pentatónica horizontalmente

Cuando pierdes una cuerda, necesitas moverte horizontalmente por el mástil. En lugar de depender de los patrones verticales, que también puedes, debes ser capaz de tocar la escala pentatónica en una sola cuerda. Esto te da libertad para seguir fraseando sin interrupciones, usando las cuerdas restantes de forma musical.

2. Los acordes no son problema

Si bien una cuerda menos puede limitarte en los solos, para los acordes sigues teniendo cinco voces disponibles. En un contexto como el blues, puedes seguir tocando acordes funcionales y con buen sonido simplemente omitiendo una nota o adaptando la postura.

3. ¿Se te desafina? Afina sobre la marcha

A veces, al romperse una cuerda el resto del instrumento se desafina ligeramente. Si lo notas, aprovecha los silencios entre frases para reafinar de oído o con pedal. No detengas el flujo de la música. Hazlo rápido, discreto y vuelve a conectar.

🎧 Backing Track sobre el que estoy tocando


Este tipo de situaciones son una gran prueba de tu temple como músico. Romper una cuerda ya no tiene por qué ser una tragedia: con práctica y cabeza fría, puedes convertirlo en parte del show. ¡Espero que disfrutes el video y que esta lección te inspire para tu próximo directo!

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El blues acústico y el sonido del Oeste

Hay algo especial en el sonido del blues acústico cuando se mezcla con ese aire polvoriento que recuerda al viejo Oeste. Este tipo de blues, solitario y cargado de emoción, ha sido una fuente inagotable de inspiración para guitarristas de todas las épocas. En este vídeo, exploramos un enfoque muy particular que captura esa esencia sonora con muy pocos elementos, apostando por la sencillez y la expresividad del estilo fingerstyle.

Una afinación especial, sin complicaciones

Dentro del mundo de la guitarra acústica, las afinaciones alternativas siempre han sido una herramienta para expandir horizontes sonoros. Sin embargo, muchas veces pueden resultar confusas o poco accesibles para quienes están empezando. Aquí nos centramos en una solución intermedia: el uso del drop D, una afinación sencilla pero muy efectiva, que permite mantener las referencias habituales del mástil y, al mismo tiempo, acceder a nuevas texturas muy útiles en el blues tradicional y moderno.

Si te gusta esta forma de tocar la guitarra con dedos para conseguir el sonido auténtico del blues te recomendamos nuestros cursos introductorios centrados en el uso de los dedos en la mano derecha. Tanto de forma general como aplicada directamente al blues tenemos varios cursos que pueden ser de tu interés. Puedes echar un vistazo al curso Herramientas Clave Fingerstyle y a Introducción al Blues Acústico.



Aquí está el TAB en PDF

Este Patrón de Acorde Te Hará Sonar Pro

Si quieres sonar más profesional al improvisar sobre un blues, tienes que ir más allá de la pentatónica. En este video trabajamos una idea simple pero poderosa: crear líneas melódicas que subrayan el acorde sobre el que estás tocando —y no solo repetir la escala “de memoria”.

🔥 Un Lick, Dos Acordes Clave

En el video verás una línea muy clara que funciona sobre el grado V (F#) y otra, casi idéntica, adaptada al grado IV (E). El resultado es una frase coherente, con un desarrollo claro y que sigue la armonía del blues de manera musical y elegante.

🎵 Mira cómo el mismo patrón se mueve y refleja perfectamente la sonoridad de cada acorde. Eso es exactamente lo que hacen los grandes.

🎯 ¿Por Qué Funciona?

  • Piensas en acordes, no solo en escalas. Esto te ayuda a sonar más conectado con la progresión.
  • Reflejas la armonía del momento. En lugar de tocar notas genéricas, estás “comentando” musicalmente lo que está pasando.
  • Creas continuidad temática. El mismo lick modificado muestra intención y control.

👂¿A quién suena esto?

Guitarristas como Matt Schofield son un gran ejemplo moderno: no se limitan a la pentatónica, sino que piensan constantemente en los acordes bajo sus dedos, logrando solos sofisticados pero naturales.

Matt Schofield

Si te gustan estos licks, te recomendamos nuestro curso 50 Licks Imprescindibles Blues Rock, una colección de los mejores licks del estilo explicados nota a nota y con todo detalle.

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📄 Aquí tienes la tablatura de la intro de la video lección

🖼️ La imagen que acompaña este artículo muestra exactamente cómo se ejecuta el lick sobre el grado V (F#) y cómo se traslada al grado IV (E). Puedes seguirla nota por nota y ver cómo funciona esta idea en contexto real.

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