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5 Razones para tocar el bajo si eres guitarrista

Este artículo está principalmente dirigido a guitarristas, porque detrás de tantos memes y bromas sobre bajistas, que principalmente hacen guitarristas, queremos resaltar los grandes beneficios que puede aportar invertir algo de tiempo en aprender a tocar el bajo aunque sea a nivel básico. El bajo es un instrumento esencial para una banda, para su ritmo, groove y muchas más cosas. Como guitarristas podemos aprovechar las semejanzas que a priori tienen ambos instrumentos  para adentrarnos en el papel de otro instrumento que nos puede aportar mucho.

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Tocar el bajo te hace mejor músico.

Los bajistas son esenciales en el formato habitual de una banda y no solo por rellenar el espectro de frecuencias graves, sino porque tanto a nivel armónico como rítmico marcan la dirección de la canción, no solo de como suena sino de como se siente, ya que las frecuencias graves del bajo a veces se nos pasan desapercibidas pero nuestro oído y cerebro las están recibiendo igualmente.

En términos rítmicos la forma en la que el bajo se compenetre con la batería va a dar a la música un matiz u otro, si acompaña al bombo o si incluye algún contratiempo respecto al ritmo puede ser algo que nos haga sentir la música de forma totalmente diferente.

En cuanto a armonía al ser normalmente la frecuencia más grave de una banda su influencia en la música es total. Muchas veces estamos acostumbrados a que el bajo simplemente siga la armonía tocando las tónicas de los acordes pero cuando aparecen inversiones va a ser el bajo el que las defina. Muchas canciones conocidas marcan la diferencia por la dirección armónica que lleva su bajo aplicando inversiones y conceptos de teoría musical, tanto básicas como más compleja. Esto sucede en muchos temas de grupos como The Beatles o The Beach Boys.

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Tocar el bajo te ayuda a componer y producir

Aún siendo guitarristas es necesario conocer el papel del bajo en la música ya que es imprescindible para componer y producir, no se debe tomar como un mero acompañamiento de tónicas. La madurez de una banda y sus composiciones suele llegar cuando el papel del bajo adquiere independencia y ayuda a dar más matices armónicos a la música, a suavizar los cambios de acordes o acentuar ciertas notas.

Tocar el bajo te ayuda a encontrar trabajo

Si además de guitarrista te defiendes correctamente tocando el bajo tienes más oportunidades de encontrar trabajo en una banda. Normalmente suele haber mucha más demanda de bajistas que de guitarristas, eso es así y además es habitual ver a bajistas que compaginan más de una banda, de forma que es una muy buena opción para aumentar la cantidad de trabajo y posibles ingresos.

Tocar el bajo es bueno para tu ego

Hay que ser un poco realista y al igual que hay muchos estereotipos sobre bajistas tenemos que conocer que normalmente a los guitarristas se nos tacha de ir de protagonistas, estrellas, querer destacar por encima del resto del a banda…etc

El bajo en un grupo pop/rock normalmente tiene un papel mucho más sobrio y hay que saber estar. El bajo deja mucho menos lugar para lucimiento personal y si se cae en él puede tener consecuencias muy negativas en el sonido de un banda. Un bajista tiene que mantenerse firme en su papel durante toda la canción para unificar el sonido del grupo. Antepone totalmente la música a su propia satisfacción, el sonido de la banda tiene que ir siempre por delante. Este es un concepto que muchos guitarristas tenemos que tener en cuenta y que a veces se nos olvida, ser parte de la música y hacer que el conjunto suene mejor. Tocar el bajo puede venirnos muy bien para aprender a ser parte de la música y evitar protagonismos.

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Tocar el bajo mola

Después de tanta disertación hay que añadir que tocar el bajo mola mucho. Como guitarrista puedes sentir otro tipo de frecuencias, puedes despreocuparte un poco de tanta cuerda o de que te salgan ruidos por la distorsión  y concentrarte en disfrutar tocando la mayoría de veces solo una cuerda a la vez, sentir el ritmo de la música y proyectar un buen groove, bailar y sentir el poder del bajo.

Ahora, como guitarrista, crees que tocar el bajo puede ser beneficioso?

¿Cómo aprenderse una escala?

Como guitarrista me doy cuenta de que muchos de nosotros queremos saber escalas pero cuando nos ponemos a ello lo reducimos todo a aprendernos patrones sobre el mástil. Reconozco que yo mismo lo hice así durante un tiempo y aunque llegas a tener algún conocimiento de lo que estás tocando al final se basa todo a destreza sobre el la guitarra, que parece que muchas veces es lo que más nos preocupa.

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Al final hay un montón de gente por ahí que piensa que conoce muchas escalas y lo único que ha hecho es memorizar un montón de mapas de puntos sobre una cuadrícula con la intención de poder tocar lo más rápido posible con ellos cuando alguien le diga «esto está en tal o cual escala». Los puntos sobre el mástil son importantes, es la forma de materializar una escala en nuestro instrumento, pero la comprensión de una escala o un modo pasa por mucho más que simplemente memorizar un mapa de puntos.

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Una escala es un conjunto de notas que juntas conforman un sonido particular, es ese sonido particular lo que debería importarnos y sobretodo preguntarnos ¿que es lo que hace que ese conjunto de notas tenga ese sonido particular?

Para eso deberíamos analizar los intervalos de la escala, los intervalos de las diferentes notas respecto de la tónica, por hacer un símil, una escala es un sistema solar por el que nos vamos a mover, la tónica es el sol y el resto de notas son los planetas, la distancia entre ellos y las particularidades de cada uno son las que hacen que ese sistema sea como es y en este caso suene como suena.  Así que una forma muy importante de ver las escalas es sin notas musicales concretas, simplemente sabiendo los intervalos respecto de la tónica, por ejemplo :

Modo Intervalos Notas Acorde
II Dórico 1   2  b3  4   5   6  b7 D E F G A B C Dm7

Una vez analizados los intervalos habría que identificar cuales de ellos son los que hacen particular a la escala que estemos estudiando, que notas son las que lo diferencian de otras escalas parecidas, por ejemplo, hay muchas escalas «menores» que contienen una tercera menor desde la tónica, eólica, frigia, dórica, lócria, melódica menor, armónica menor…pero son el resto de notas las que hacen que cada escala suene de una manera diferente entre ellas, así que deberíamos saber cuales son esas notas que dan a cada escala su sonido característico y que si queremos utilizar una escala en concreto sepamos hacerla sonar y no pueda ser confundida con otra escala similar.

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Además de analizar la escala respecto de la tónica hay otra cosa a hacer, no todo es la tónica.

Cada escala como conjunto de notas está definiendo un campo armónico, es decir, ese conjunto de notas produce una serie de acordes y ahí está la otra clave, los acordes de la escala. Con cada escala deberíamos conocer que acordes se producen en cada uno de sus grados, tanto a nivel conceptual como sobre el mástil, poder tocar todos los arpegios de una escala o hacer progresiones de acordes dentro de ella, estas progresiones tendrán un sonido particular en cada escala ya que los acordes que se forman a partir de sus notas incluyen sus intervalos característicos. De forma que para conocer esos acordes hay que volver a los intervalos y analizar cada nota de la escala y que acordes se forman a partir de ella.

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Una vez hechas estas dos cosas deberíamos saber identificar cual es el sonido característico de la escala que hemos aprendido simplemente con escuchar sus notas o una progresión de acordes en esa tonalidad, tener claro en la mente los sonidos que se producen o incluso asociarlos a las sensaciones que nos producen para identificarlos mejor y conocer la estructura armónica de intervalos de la escala para poder montarla a partir de cualquier nota.

Es en ese momento cuando con todo eso bien claro podríamos centrarnos en patrones de digitación en la guitarra, el mapa de puntos sobre el mástil, con el único objetivo de coger destreza de cara a tocar solos o improvisar sobre una progresiones de acordes, para eso son realmente útiles el uso de patrones de 3 notas por cuerda y esquemas memorizados y que sean familiares a los dedos.

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El Secreto para Cambios de Tonalidad Épicos

Seguramente habréis escuchado canciones con cambios de tonalidad épicos en temas como Livin’ On A Prayer de Bon Jovi ó Man In The Mirror de Michael Jackson. Suelen ser grandes estribillos que se repiten lo suficiente para agradar al oyente y cuando llega a un punto en el que el estribillo puede resultar perjudicial por repetirse demasiado se recurre a un cambio de tonalidad para seguir con el mismo estribillo, diferente tonalidad pero misma o más energía.

En el vídeo vemos como podemos aplicar este concepto en tus propias temas y si quieres aprender más teoría musical de la buena mira el curso de Teoría Para Guitarristas Principiantes.

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