Los solos de rock que nadie toca hoy

Durante décadas, el rock ha sido sinónimo de guitarras eléctricas poderosas y solos que han definido generaciones. Sin embargo, antes de que la guitarra solista se convirtiera en el centro del escenario, había otro instrumento que dominaba los solos del rock y el rhythm & blues: el saxofón.

En los años 50 y 60, el saxo era el verdadero protagonista de los solos en el rock and roll. Artistas icónicos como Little Richard, Fats Domino y Chuck Berry contaban con saxofonistas que añadían un sonido enérgico y crudo, con fraseos llenos de expresividad y un enfoque melódico diferente al de la guitarra. Pero con el paso del tiempo, el saxo fue cediendo terreno a la guitarra eléctrica, hasta quedar prácticamente relegado en el rock convencional.

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En este video hemos invitado a nuestro amigo Roberto para explorar cómo eran estos solos y por qué, aunque hoy en día casi nadie los toca, siguen teniendo una fuerza y un carisma únicos. Si buscas una nueva forma de abordar los solos de rock, quizás sea el momento de mirar hacia atrás y redescubrir el sonido de los grandes saxofonistas del rock and roll.

Aquí tienes el TAB.

Mejora Esa Guitarra Rítmica y Solista al Mismo Tiempo

Hay un magnifico directo de Stevie Ray Vaughan en Austin donde durante el solo de «Crossfire» se vuelve enérgicamente muy funky y que nos va a servir para mejorar esa guitarra rítmica/solista que debes conocer 👇🏻

A partir del segundo 00:17 Stevie realiza ese rasgueo loco en Eb, traste 12 para él por su afinación medio tono abajo, pero nosotros vamos a transponerlo a Bm para que todos podamos tocarlo en cualquier guitarra.

Si te gusta nuestra manera de enseñar, sigue aprendiendo, mejorando y divirtiéndote tanto con guitarra acústica como eléctrica gracias a nuestros Cursos de Guitarra de todo tipo.

El acompañamiento o backing treack en Bm lo tienes aquí 👇🏻

El groove y el control de la mano derecha son esenciales tanto en solos como en partes rítmicas 🥁. Un buen guitarrista no solo elige las notas correctas, sino que sabe cómo ejecutarlas con la energía adecuada.

SRV lograba que su guitarra «hablara» gracias a su ataque distintivo, logrando un sonido grueso y lleno de matices. Trabajar en la sincronización, la dinámica y la articulación con la mano derecha puede transformar por completo el estilo de cualquier guitarrista, llevándolo a un nivel donde cada nota cuente y resuene con una identidad única. 🤘🔥

Más vídeo lecciones que pueden gustarte:

Domina los Bendings al Estilo de Albert King con Solo 3 Notas

Si te has preguntado cómo algunos guitarristas logran transmitir tanta emoción con tan pocas notas, este video es para ti. Hoy exploramos el arte del bending al estilo de Albert King, una de las figuras más influyentes en la historia del blues.

Albert King tenía un enfoque único: en lugar de depender de largas escalas, construía sus frases con apenas unas pocas notas, pero las hacía cantar con bendings expresivos y una articulación inconfundible. En este tutorial, desglosamos su técnica para que puedas incorporarla a tu propio estilo.

Si quieres aprender más licks chulos como este te recomendamos nuestro curso 50 Licks Imprescindibles estilo blues rock para que desarrolles toda una galería de licks y recursos que utilizar en tus solos de blues y de rock.

¿Qué aprenderás en este video?

  • Cómo sacar el máximo partido a solo tres notas.
  • Técnicas de bending para lograr un sonido más vocal y expresivo.
  • La importancia del vibrato y la dinámica en la interpretación.
  • Ejercicios prácticos para integrar estos conceptos en tu forma de tocar.