Este Patrón de Acorde Te Hará Sonar Pro

Deja un comentario

Si quieres sonar más profesional al improvisar sobre un blues, tienes que ir más allá de la pentatónica. En este video trabajamos una idea simple pero poderosa: crear líneas melódicas que subrayan el acorde sobre el que estás tocando —y no solo repetir la escala “de memoria”.

🔥 Un Lick, Dos Acordes Clave

En el video verás una línea muy clara que funciona sobre el grado V (F#) y otra, casi idéntica, adaptada al grado IV (E). El resultado es una frase coherente, con un desarrollo claro y que sigue la armonía del blues de manera musical y elegante.

🎵 Mira cómo el mismo patrón se mueve y refleja perfectamente la sonoridad de cada acorde. Eso es exactamente lo que hacen los grandes.

🎯 ¿Por Qué Funciona?

Piensas en acordes, no solo en escalas. Esto te ayuda a sonar más conectado con la progresión.
Reflejas la armonía del momento. En lugar de tocar notas genéricas, estás “comentando” musicalmente lo que está pasando.
Creas continuidad temática. El mismo lick modificado muestra intención y control.

👂¿A quién suena esto?

Guitarristas como Matt Schofield son un gran ejemplo moderno: no se limitan a la pentatónica, sino que piensan constantemente en los acordes bajo sus dedos, logrando solos sofisticados pero naturales.

Si te gustan estos licks, te recomendamos nuestro curso 50 Licks Imprescindibles Blues Rock, una colección de los mejores licks del estilo explicados nota a nota y con todo detalle.

📄 Aquí tienes la tablatura de la intro de la video lección

🖼️ La imagen que acompaña este artículo muestra exactamente cómo se ejecuta el lick sobre el grado V (F#) y cómo se traslada al grado IV (E). Puedes seguirla nota por nota y ver cómo funciona esta idea en contexto real.

Más vídeo lecciones que pueden gustarte:

El Genio Rock Swing de la guitarra : Bian Setzer

Deja un comentario

Si escuchas por primera vez este tema, podrías estar preguntándote: ¿qué estilo es este? Porque suena un poco a jazz swing, también a blues, y la verdad es que tendrías razón en todos los casos. Pero lo cierto es que esta canción pertenece al primer disco de una gran banda de rockabilly: los Stray Cats. Hoy vamos a hablar del legendario Brian Setzer, porque nunca se habla lo suficiente de él.

El ritmo y el swing: claves del estilo

El ritmo es fundamental para conseguir ese groove característico del rockabilly. Vamos a inspirarnos en los propios Stray Cats, con su actitud desenfadada y su característico swing. En el vídeo, vamos a interiorizar el golpe rítmico como si hiciéramos un «un, dos, tres, cua», para mantener el swing constante en todo momento. Además, veremos cómo Setzer utiliza distintas técnicas como octavas y acordes melódicos para enriquecer el acompañamiento.

Aquí tienes el TAB en PDF.

Los solos de Brian Setzer: rockabilly con sabor a blues

Aunque el tema es conocido por su base rítmica y su cadencia pegadiza, el solo no se queda atrás. Setzer fusiona influencias del blues clásico, el jazz y el rock de los 50, creando frases llenas de detalles y recursos expresivos. Veremos cómo combina elementos típicos del blues rock con recursos más propios del jazz, creando esa mezcla que tanto lo caracteriza.

Por ejemplo, en la intro utiliza una figura que recuerda a Chuck Berry, con un enfoque pentatónico, para luego sorprendernos con un acorde aumentado que aporta un aire misterioso y swing al inicio. A lo largo del solo, Setzer juega con la progresión de acordes, destacando su habilidad para describir armónicamente la estructura de la canción mientras mantiene el ritmo fresco y bailable.

¿Te cuesta seguir estos solos?

Si sientes que esta pieza está un poco fuera de tu alcance o simplemente estás empezando con los solos de blues rock, te recomendamos nuestro curso BLUES ROCK PRIMEROS PASOS. Es ideal para iniciarte en la creación de solos con técnica, ritmo y expresividad. ¡Échale un vistazo!

No olvides disfrutar de este clásico de los Stray Cats y del estilo único de Brian Setzer, que demuestra una vez más que el rockabilly tiene mucho más que ofrecer que simples riffs rápidos. ¡Nos vemos en el vídeo!

Cómo Empezar Solos Blues Inspiradores: Una Fórmula Simple con Infinitas Posibilidades

Iniciar un solo de blues de forma efectiva no se trata solo de impresionar con velocidad o técnica, sino de crear una frase con intención, carácter y musicalidad. En el video de hoy exploramos una idea poderosa y sencilla: comenzar varias frases con el mismo lick, pero variando sus finales para lograr un solo dinámico y coherente.

🎼 Una Base Común, Finales Creativos

La propuesta del video es clara: usa un mismo inicio de frase (un lick básico de blues) y enfócate en modificar cómo terminas cada línea. Este enfoque es ideal para desarrollar tu expresividad, controlar mejor tus ideas melódicas y evitar que tu solo suene desordenado o sin dirección.

👉 ¿Por qué funciona esta técnica?

Da unidad temática a tu solo.
Te permite trabajar la variación rítmica y melódica.
Ayuda a construir frases con lógica musical.

🕶️ Tocando al Estilo Jimmie Vaughan

En el ejemplo del video, tocamos un blues en Sol (G), utilizando un capo en el traste 3, lo cual nos permite usar formas familiares en Mi (E) mientras sonamos en G. Esta es una técnica que guitarristas como Jimmie Vaughan emplean para lograr un tono más abierto, brillante y blusero.

Jimmie Vaughan utiliza mucho el capo traste o cejilla.

🎶 Recursos que Exploras en el Video

Repetición con variación: Mantener el mismo comienzo de frase crea familiaridad, mientras que los distintos finales aportan frescura.
Figuras rítmicas variadas: Aunque el lick inicial es el mismo, puedes alterar su ritmo para cambiar la sensación de cada frase.
Silencios estratégicos: Dejar espacio entre frases ayuda a que el oyente respire y da más peso a lo que estás tocando.
Lenguaje auténtico del blues: Todo dentro de una estética muy marcada por el blues tradicional de Texas, como el que hace Jimmie Vaughan.

Si te gustan estos licks, te recomendamos nuestro curso 50 Licks Imprescindibles Blues Rock, una colección de los mejores licks del estilo explicados nota a nota y con todo detalle.

📺 Mira el Video y Prueba Tú Mismo

Empieza con un lick simple, mantén el foco, juega con los finales… y estarás mucho más cerca de sonar como un verdadero bluesman.

🎧 ¡Practícalo Tú Mismo!

🎵 Dejamos un backing track para que puedas practicar encima con tu guitarra y experimentar estas ideas por ti mismo. Es la mejor manera de interiorizar el concepto y empezar a incorporarlo a tu forma de tocar.

🧠 Consejo Final: Menos Es Más

A veces, el error más común al improvisar es tratar de decirlo todo en los primeros compases. Este método te obliga a pensar con claridad, a decir más con menos y a crear solos que realmente cuentan una historia.