Una de las preguntas que más se repiten entre las personas que nos mandan emails es acerca de cómo empezar a introducirse en el mundo de la guitarra Jazz. A pesar de que les gusta la música Jazz y llevan ya un tiempo con la guitarra hay una sensación de verse intimidado por este género que les hace preguntarse ¿por dónde empiezo?
Charlie Christian fue uno de los pioners de la guitarra jazz
La verdad es que la música jazz puede intimidar y hay muchos enfoques desde los que enfrentarse a ella. Para empezar hay que tener unos conocimientos previos sobre teoría musical y algo de habilidad con la guitarra. Tampoco hace falta ser un experto sino conocer la teoría musical básica.
Conocimientos previos necesarios :
– Formación de acordes
– Inversiones
– Intervalos
Saber formar acordes por todo el diapasón y encontrar la lógica de las notas respecto de la tónica (intervalos) es mucho más importante que saber escalas, algo que frecuentemente suele confundir a los que quieren iniciarse en el Jazz, hay una creencia a pensar que hay que saber miles de escalas. NO HACE FALTA.
Ahora vamos a ver los primeros pasos para introducirse en la guitarra Jazz
1. Escuchar Jazz :
Aunque parezca absurdo, este primer punto es esencial, el Jazz es un lenguaje musical y la mejor forma de familiarizarnos con él es sin el instrumento, solamente escuchando, cuanto más mejor y a poder ser de una forma cronológica. El lenguaje del Jazz ha evolucionado desde sus primeros días pero las bases siguen siendo las mismas. La mejor forma de empezar es escuchando el Jazz primigenio, Dixieland, Swing años 20-40, ahí están las bases del lenguaje Jazz. Cualquier escucha dentro del género será positiva para el aprendizaje
¿Por qué resaltar este punto tan obvio? A veces me da la sensación de que el interés en tocar Jazz viene de gente que ha escuchado muy poco o prácticamente nada del género, pero se les hace interesante la idea de tocarlo. Está bien, pero va a ser mucho más difícil puesto que no están nada familiarizados.
2. Elegir un Standar :
En este segundo paso ya vamos directos a escoger un standar, alguno muy clásico y que no sea excesivamente complicado, es decir, una progresión que no tengo muchos cambios de acordes. Mi sugerencia sería Take The A Train o alguno de similares características.
Después de escucharlo mil veces y estar totalmente familiarizados con él empezaríamos el estudio. Primero los acordes del acompañamiento. Esta va a ser la parte más importante tanto para realizar un acompañamiento como para facilitar la tarea solista. Estaría genial saber los acordes en más de una posición.
Ahora vamos con la melodía y aquí no solo hay que aprendérsela sino analizar que notas suenan sobre cada acorde. Ser consciente de las notas que tocamos y que acorde está sonando cuando las tocamos.
Si hemos hecho esto bien ya tenemos mucho ganado. A la hora de intentar improvisar ya sabemos las posiciones de acordes sobre las que se desarrolla el tema y que notas utiliza la melodía sobre ellos.
3. Improvisación :
Aquí viene el punto que más dudas genera y a pesar de existir muchos enfoques nosotros nos vamos a seguir centrando en lo básico. Acordes y arpegios.
La mejor opción es localizar los arpegios de los acordes que tiene el tema en una sola posición. Por ejemplo, entre el traste 5 y 7. Sacar todos los arpegios de los acordes en ese espacio y empezar a jugar con ellos sobre una pista de acompañamiento del standar. Jugar con las notas de los arpegios rítmicamente y sin muchas pretensiones. Después podemos hacer lo mismo en otra zona del mástil.
Al principio sonará muy básico pero este es el camino a seguir. Si nos hemos aprendido la melodía del tema también podemos jugar con ella mezclándola con notas de los arpegios.
Estaría muy bien escuchar todas las grabaciones posibles de grandes maestros del Jazz que han tocado ese tema en concreto para ver como se desenvuelven y que recursos utilizan. Sería perfecto aprendernos algunos de sus licks, sabiendo sobre que acorde concreto podemos meter ese lick.
El siguiente paso sería pasar de arpegios a licks, añadiendo algunos cromatismos y añadiendo variaciones rítmicas a las notas de los arpegios. Si necesitas en esta misión tenemos un curso dedicado precisamente a esto, nuestro curso JAZZ SOLO LINES.
El camino es largo y siempre se está aprendiendo dentro de la música Jazz pero poco a poco se acaban obteniendo resultados. Como recomendación final, a lo largo de la historia del Jazz ha habido muy grandes músicos pero en esta etapa inicial de nuestro aprendizaje estaría muy bien centrarnos en algunos de ellos que supieron tocar de forma genial dentro del estilo sin complicarlo en exceso y con recursos técnicos al alcance de la mayoría como pueden ser Charlie Christian o Chet Baker.
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