Walking Blues: Haz Que Tu Blues Camine y Suene Profesional

En el blues hay pequeños trucos que pueden transformar por completo la forma en la que acompañamos, y uno de los más interesantes es el llamado walking blues. Se trata de una manera de tocar en la que la base no se queda fija, sino que “camina”. Cada golpe del ritmo hace avanzar la sensación musical, creando continuidad, movimiento y mucha más vida en nuestra rítmica.

Aunque desde fuera pueda parecer complejo —por ese sonido tan lleno, con bajos que se desplazan y acordes que parecen moverse sin parar— en realidad el secreto es más sencillo de lo que parece. El walking blues parte de una base clásica y totalmente reconocible: el típico blues de 12 compases. La armonía no cambia, la estructura tampoco… lo que cambia es la manera de movernos dentro de ella..

Este tipo de ideas son las que realmente marcan la diferencia cuando queremos sonar a blues de verdad. Tener un buen repertorio de rítmicas, variaciones y recursos nos da libertad para crear acompañamientos variados sin salirnos del estilo. Y si todavía estás empezando con el blues o sientes que te falta una base sólida para poder aplicar conceptos como este, te recomendamos echar un vistazo a nuestro curso 30 Ritmos Blues Esenciales, donde trabajamos desde lo más básico hasta patrones más avanzados que podrás mezclar y adaptar según tu estilo.

El walking blues es un ejemplo perfecto de cómo una pequeña variación puede cambiarlo todo. No deja de ser un blues sencillo, pero al darle movimiento y carácter, el resultado es un acompañamiento que engancha desde el primer compás.

Introduce tu email para desbloquear el TAB. Es gratis!

Te enviaremos un email de confirmación, haces click, vueltes aquí le das a F5 o vuelves a cargar la página y listo ya para siempre.

Loading...

Aquí tienes el tab en pdf.

5 Riffs Blues Fáciles Para Principiantes

Hoy traigo una lección muy especial para todos los que estáis empezando con la guitarra: 5 riffs de blues fáciles que suenan increíbles y que todo principiante debería aprender.

El blues es la base de muchísimos estilos y dominar algunos riffs clásicos te va a ayudar a mejorar tu ritmo, tu sentido musical y tu confianza tocando.


🎵 Riffs en E: el tono más clásico del blues

Todos los riffs de esta lección están en E (Mi), uno de los tonos más utilizados en el blues tradicional y el favorito de muchísimos guitarristas legendarios como Eric Clapton, Stevie Ray Vaughan o Buddy Guy.

Lo mejor de todo es que puedes tocarlos tanto en guitarra acústica como en eléctrica, y suenan genial de las dos formas.


En la vídeo lección verás que podemos tocarlos tanto con púa como con dedos. Si te gustaría emepezar a incorporar el fingerstyle como el blues añejo pero desde cero, te recomendamos nuestro curso de Iniciación al Blues Fingerstyle, el mejor punto de partida para tocar blues y rock con dedos.

🧩 Qué aprenderás en esta lección

En el vídeo vas a:
✅ Tocar 5 riffs icónicos y fáciles de memorizar.
✅ Practicar patrones rítmicos muy típicos del blues.
✅ Combinar un lick con cualquier riffs en E (Mi).

Estos riffs no son solo ejercicios: son auténticos fragmentos musicales que puedes usar en tus propias improvisaciones o acompañamientos.


📄 Material de apoyo

Incluyo la tablatura completa de los 5 riffs para que los practiques a tu ritmo, nota por nota.

Introduce tu email para desbloquear el TAB. Es gratis!

Te enviaremos un email de confirmación, haces click, vueltes aquí le das a F5 o vuelves a cargar la página y listo ya para siempre.

Loading...


💡 Consejo final

No te preocupes si al principio alguno te cuesta un poco. Tócalos despacio y con buen groove, intentando mantener el ritmo y la sensación del blues. La técnica vendrá sola con la práctica.

Más Vídeo Lecciones que pueden ayudarte:

Licks Rápidos para un Blues Lento (El Contraste Perfecto)

En el blues lento es donde todo guitarrista busca su mejor momento.
Ese instante donde la guitarra respira, las notas pesan, y cada vibrato cuenta una historia. Pero hay algo más que se puede explorar en ese espacio: el contraste entre lentitud y velocidad.

En este vídeo trabajamos precisamente eso: cómo introducir licks rápidos en un contexto de blues lento, sin perder el feeling ni la expresividad que caracterizan al estilo. No se trata de correr por correr, sino de usar esos momentos de velocidad como pequeños destellos que realzan el clima general del tema.

Si estás trabajando tu expresividad, tu control rítmico y la conexión entre técnica y emoción, este vídeo te ayudará a dar un paso más. Y si quieres profundizar en cómo dominar la escala pentatónica y crear tus propios licks con seguridad, te recomiendo echar un vistazo al curso Master Pentatónico, donde desarrollo en detalle este tipo de recursos.

Un buen blues lento necesita aire, pero también picos de energía. Esa combinación —la calma y el estallido— es lo que hace que una interpretación atrape al oyente. En este ejercicio te muestro cómo equilibrar ambos mundos, con ejemplos que puedes incorporar fácilmente a tu forma de tocar.

[suscribe_to_unlock_form]
Aquí tienes el TAB.
[/suscribe_to_unlock]