Arpegios Altamente Adictivos – Cuidado qué Engancha!

Tocar líneas de guitarra con arpegios es una excelente manera de mejorar la fluidez, la expresividad y la precisión en el instrumento. Los arpegios permiten resaltar las notas de los acordes de forma melódica, lo que ayuda a crear frases más musicales y con mayor sentido armónico.

Además, dominarlos mejora la visualización del diapasón, facilitando la conexión entre escalas y acordes en diferentes posiciones.

En el ejemplo de hoy vamos a trabajar los arpegios de la siguiente progresión de acordes en tonalidad de Gm: grado I Gm, grado V dominante D7 y de vez en cuando el grado bVI Eb7.

Si te gusta nuestra manera de enseñar y quieres tocar la guitarra siguiendo la armonía de los acordes, te recomendamos nuestro Curso para Principiantes CAGED – La Guía del Mástil donde podrás profundizar en el sistema CAGED para que los acordes y sus posiciones sean siempre una ayuda con la que guiarte. Si tienes un nivel intermedio te recomendamos nuestro Curso CAGED Solo Jams.

La escala menor armónica de G (G-A-Bb-C-D-Eb-F#-G) es una variante de la escala menor natural, caracterizada por su séptima mayor (F#), lo que le da un sonido exótico y tenso. Es muy utilizada en estilos como el neoclásico, metal, jazz, flamenco, latino, ya que genera progresiones armónicas con una fuerte sensación de resolución, especialmente en el acorde dominante (D7 en este caso).

Técnicamente, trabajar con arpegios desarrolla la coordinación entre ambas manos, refina la técnica de alternate picking, sweep picking o fingerpicking, y ayuda a construir solos más dinámicos y sofisticados. Los arpegios son clave para improvisaciones más ricas, estructuradas y nada aburridas, ya que te permite improvisar la misma pieza de una manera distinta cada vez que agarras la guitarra.

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El riff en la sombra de Led Zeppelin: un clásico oculto de Jimmy Page

Cuando pensamos en los mejores riffs de guitarra en el rock, Led Zeppelin siempre está en la conversación. Canciones como Whole Lotta Love, Immigrant Song o Black Dog han definido el sonido del rock y el blues eléctrico. Pero más allá de los riffs más icónicos, existen pequeñas joyas que han quedado en la sombra y que merecen ser redescubiertas. Hoy exploramos uno de esos riffs ocultos.

En el final de Black Dog, uno de los temas más representativos de Led Zeppelin, Jimmy Page nos deja un riff espectacular que, pese a su fuerza y dinamismo, suele pasar desapercibido. A diferencia de los riffs principales de la canción, este aparece justo después de un break y conecta con el solo final del tema. Es un ejemplo perfecto del virtuosismo de Page y de cómo mezclaba la pentatónica mayor con elementos más agresivos del blues rock.

Este riff no solo es una pieza genial dentro del catálogo de Zeppelin, sino que también es un excelente ejercicio para mejorar técnica, velocidad y control de los slides en la guitarra. Además, nos muestra la importancia de esos momentos finales en una canción, donde muchas veces se esconden algunos de los pasajes más interesantes.

Si llevas un tiempo con la guitarra y crees que es el momento de lanzarte a tocar tus primeros solos te recomendamos nuestro curso » Solos Blues/Rock : Primeros Pasos «

Aquí tienes el TAB en PDF.

Cómo Impresionar con Slide Blues

No dejemos caer en el olvido a ese maravilloso accesorio de guitarrista blues como es el Slide! Con un slide podemos viajar al Delta en un pis pas o gritar con furia un lick bluesero con double stops.

Y lo mejor de todo. Que no tenemos que estar cambiando de afinación. Seguiremos con nuestra afinación estándar de siempre.

En el ejemplo del video, vemos cómo impresionar con slide blues. Vamos a empezar tocando un blues en A con un original lick en esta posición del mástil 👇🏻

Si te gusta la vídeo lección de hoy sobre el slide blues y quieres aprender a tocarlo de una forma progresiva y musical, echa un vistazo a nuestro Curso de Slide Blues Afinación Estándar.

La técnica requiere un buen control de la presión sobre las cuerdas, ya que un exceso puede apagar el tono y una falta de contacto puede generar notas inconsistentes.

Tablatura con todos los ejemplos + Backing track

Generalmente, se toca en afinaciones abiertas como Open G o Open D para facilitar el acceso a acordes y escalas con movimientos mínimos pero grandes guitarristas de blues Billy Gibbons (ZZ Top) o Warren Haynes han demostrado que con afinaciones estándar se consiguen fraseos maravillosos en la canción.

Importante el uso del «muting» con la mano derecha. Es clave para evitar ruidos no deseados y lograr un tono limpio.

En fin, hazte con cacharro como el slide y prueba a ver.

Aviso: hay varios tipos de slide y no podemos recomendarte cuál es mejor, que si vidrio, cerámica, bronce, etc. Tienes que probar, al igual que el dedo del slide, a veces me lo pongo en el anular, otro día en el meñique,…

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