La guitarra eléctrica es posiblemente el instrumento que más opciones da para expresar emociones, la capacidad de estirar cuerdas, hacer slides, la distorsión, el ruido, hay muchos elementos a nuestro favor para llenar nuestros solos de efectos que les den vida. Al igual que otros recursos musicales, es necesario conocer todas estas opciones y practicarlas si luego llegado el momento de estar tocando las queremos introducir dentro de nuestro solo. Parece que son detalles sin importancia pero no es así, estas cosas son las que definen nuestro instrumento y lo separan de otros, esta capacidad de emocionar.

Si quieres seguir aprendiendo con nosotros te recomendamos que le eches un vistazo a nuestros cursos de guitarra, en este caso te recomendaríamos nuestro curso de 50 Licks Imprescindibles Estilo Blues Rock.

Aquí tienes el TAB.

Dominar los recursos expresivos de la guitarra eléctrica no solo enriquece tu forma de tocar, sino que también te permite conectar más profundamente con quienes te escuchan. Técnicas como los bends, los slides y los vibratos, combinadas con el uso creativo de la distorsión o el control del ruido, pueden transformar un solo sencillo en una experiencia cargada de emoción. Estos detalles, aunque puedan parecer pequeños, son fundamentales para definir tu estilo y darle personalidad a tu interpretación, especialmente en géneros como el blues rock.

Si quieres incorporar estas técnicas a tu forma de tocar, aprender licks clásicos puede ser el punto de partida perfecto. Nuestro curso de 50 Licks Imprescindibles Estilo Blues Rock te ofrece una selección cuidadosamente diseñada de frases y recursos esenciales. Con este curso, no solo aprenderás licks icónicos, sino también cómo utilizarlos para construir solos llenos de expresión y carácter, llevando tu guitarra a otro nivel.

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El Secreto del Sonido de los 80

En el vídeo de hoy vamos a ver un pequeño truco que puede ser de mucha utilidad para tocar con más velocidad y sobre todo hacerlo con mayor fluidez. Se trata de una idea que utilizaban guitarristas como Eddie Van Halen o Gary Moore en sus momentos de mayor intensidad y casi siempre tocando secuencias pentatónicas.

La idea pasa por el concepto de » hammer on from nowhere «, es decir, tocar una nota sin golpe de púa previo tras un cambio de cuerda. Esto al principio puede parecer lioso pero una vez nos acostumbramos tiene muchas ventajas como podrás ver en el vídeo.

Si te gustan nuestros vídeos y quieres aprender más trucos pentatónicos como este te recomendamos nuestro curso CONTROL PENTATÓNICO para aprender más secuencias con las que sacarle partido a la escala pentatónica.

Aquí tienes el TAB.

Dominar técnicas como el «hammer on from nowhere« no solo te ayuda a tocar con más velocidad, sino que también aporta fluidez y expresividad a tus solos. Este recurso es especialmente útil cuando trabajas con escalas pentatónicas, permitiéndote crear frases rápidas y dinámicas con menos esfuerzo. Incorporar esta técnica en tu repertorio puede transformar tu forma de tocar, dándote acceso a un estilo más limpio y profesional, similar al de los grandes maestros del rock y el blues.

Si quieres llevar tu dominio de la guitarra al siguiente nivel, aprender a aprovechar al máximo las escalas pentatónicas es fundamental. Nuestro curso Control Pentatónico está diseñado para ayudarte a explorar a fondo esta escala, enseñándote desde trucos básicos hasta técnicas avanzadas como este. Con las lecciones adecuadas, podrás convertir la pentatónica en una herramienta poderosa para expresar tus ideas musicales y destacar como guitarrista.

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Hoy nos vamos al lado más bonito de la guitarra, el lado de tocar cosas bonitas, sencillas y fáciles para simplemente disfrutar del sonido agradable que sale de nuestras guitarras. En el vídeo de hoy vamos a tocar unos arpegios parciales que tienen un sonido muy folk y que cuentan con la característica principal de que su nota de bajo va descendiendo por la escala de sol mayor y a eso le vamos a añadir dos notas más, una de ellas va a ser siempre la nota de sol al aire para generar un efecto drone que envuelve todo.

Este tipo de arpegio puede recordar un poco al estilo de cantautor con guitarra muy de los años 70’s. Si estás empezando con la guitarra y quieres controlar bien los acordes esenciales y los ritmos necesarios para manejarte bien te recomendamos nuestro pack para principiantes.

Aquí tienes el TAB.

Los arpegios parciales como los que exploramos hoy son una excelente manera de conectar con el sonido cálido y melódico del folk. Al trabajar con patrones que incorporan una nota drone constante, como el sol al aire, se logra un efecto envolvente que añade profundidad y cohesión a la progresión. Este enfoque no solo es ideal para crear piezas agradables y relajantes, sino que también te ayuda a desarrollar precisión y sensibilidad en la mano derecha, habilidades esenciales para cualquier guitarrista.

Si eres principiante o quieres perfeccionar tu técnica, empezar con arpegios simples y efectivos es una gran manera de avanzar en tu camino musical. Nuestro pack para principiantes te enseña los fundamentos que necesitas para dominar acordes básicos y ritmos esenciales, permitiéndote tocar canciones con confianza y disfrutar del proceso.