Durante décadas, el rock ha sido sinónimo de guitarras eléctricas poderosas y solos que han definido generaciones. Sin embargo, antes de que la guitarra solista se convirtiera en el centro del escenario, había otro instrumento que dominaba los solos del rock y el rhythm & blues: el saxofón.

En los años 50 y 60, el saxo era el verdadero protagonista de los solos en el rock and roll. Artistas icónicos como Little Richard, Fats Domino y Chuck Berry contaban con saxofonistas que añadían un sonido enérgico y crudo, con fraseos llenos de expresividad y un enfoque melódico diferente al de la guitarra. Pero con el paso del tiempo, el saxo fue cediendo terreno a la guitarra eléctrica, hasta quedar prácticamente relegado en el rock convencional.

Si quieres seguir tocando con nosotros y continuar aprendiendo más solos del estilo blues/rock te recomendamos nuestro curso 50 Licks imprescindibles Blues/Rock.

En este video hemos invitado a nuestro amigo Roberto para explorar cómo eran estos solos y por qué, aunque hoy en día casi nadie los toca, siguen teniendo una fuerza y un carisma únicos. Si buscas una nueva forma de abordar los solos de rock, quizás sea el momento de mirar hacia atrás y redescubrir el sonido de los grandes saxofonistas del rock and roll.

Aquí tienes el TAB.

Si te has preguntado cómo algunos guitarristas logran transmitir tanta emoción con tan pocas notas, este video es para ti. Hoy exploramos el arte del bending al estilo de Albert King, una de las figuras más influyentes en la historia del blues.

Albert King tenía un enfoque único: en lugar de depender de largas escalas, construía sus frases con apenas unas pocas notas, pero las hacía cantar con bendings expresivos y una articulación inconfundible. En este tutorial, desglosamos su técnica para que puedas incorporarla a tu propio estilo.

Si quieres aprender más licks chulos como este te recomendamos nuestro curso 50 Licks Imprescindibles estilo blues rock para que desarrolles toda una galería de licks y recursos que utilizar en tus solos de blues y de rock.

¿Qué aprenderás en este video?

• Cómo sacar el máximo partido a solo tres notas.
• Técnicas de bending para lograr un sonido más vocal y expresivo.
• La importancia del vibrato y la dinámica en la interpretación.
• Ejercicios prácticos para integrar estos conceptos en tu forma de tocar.

Cuando pensamos en música medieval o renacentista, es fácil imaginar cánticos solemnes o melodías épicas que acompañan a caballeros y castillos. Sin embargo, en el siglo XV, la verdadera fiesta estaba en ritmos como el Tourdion, una danza animada que marcó tendencia en las cortes europeas.

El Tourdion es una danza renacentista que se popularizó en el siglo XV y fue publicada alrededor de 1530 por Pierre Attaingnant, uno de los impresores de música más importantes de la época. Se caracteriza por su compás de 3/4, lo que le da un movimiento rítmico saltarín, propio de las danzas cortesanas. Aunque su origen es renacentista, su espíritu festivo y animado lo acerca mucho a la imagen que muchos tenemos de la música medieval.

Para tocar este Tourdion vas a necesitar tener un buen manejo de la técnica de dedos de mano derecha, por si todavía no lo sabes en Chachi Guitar tenemos el curso perfecto para esto, Herramientas Clave Fingerstyle, para que aprendas a tocar arpegios, ritmos y melodías con tus dedos.

Aquí tienes el TAB.

Curiosamente, aunque el Tourdion fue concebido como una danza festiva, al escucharlo hoy es fácil imaginarlo en una escena de película medieval, antes de una batalla o en un momento de tensión épica. Esto demuestra cómo la percepción de la música cambia con el tiempo y el contexto en el que la escuchamos.