Sí, duele un poco. Pero el premio merece la pena: un sonido vocal, dramático y muy “blusero” al estilo de Albert King o David Gilmour. En este vídeo te enseño dónde, cómo y cuándo empezar a trabajar el bend de dos tonos sin sufrir de más, y con ideas musicales que podrás usar ya mismo.

La gracia del bend de dos tonos no es el “yo puedo”, sino la gradualidad: subir y bajar entre notas durante más recorrido hace que la guitarra suene a voz. No solo llegas a un destino: viajas hasta él.

Si estás empezando a hacer tus primeros solos es posible que este tipo de bends se te queden demasiado avanzados pero no te preocupes, para eso tenemos nuestro curso » Solos Rock/Blues : Primeros pasos » para empezar de la mejor manera en el mudo de los solos.

Dónde hacerlo primero (y por qué)

Para empezar con buen pie, buscamos menos tensión en la mano izquierda:

• Cuerda: 3ª (la de sol) → suele sentirse más “amable” para estirar.
• Zona del mástil: mitad (evita cejuela y trastes muy altos al principio).
• Tonalidad recomendada: Sol menor (Gm).

La lógica dentro de la pentatónica

En pentatónica menor de G:

• Desde la 3ª menor (Bb) hasta la 5ª (D) hay dos tonos.
• En la 3ª cuerda, eso significa empezar en la 3ª menor (ej. traste 15) y estirar hasta la 5ª.

Así practicas el bend sin salirte del lenguaje del blues.

Técnica que te salva los dedos (y la afinación)

• Dedo 3 para estirar y apoya 1 y 2 detrás. No estira un dedo: empuja la mano entera.
• Pulgar anclado arriba del mástil y el punto de apoyo de la palma hacen de palanca.
• Oído primero: toca la nota objetivo (la 5ª) y luego intenta igualarla con el bend. Repite hasta clavarla.

Equipo y ajustes que ayudan

• Calibre ligero: si con .009 te sale y con .010 sufres, no es casualidad.
• Tiro/escala: guitarras tipo Gibson/Epiphone (escala corta) suelen facilitar los bends respecto a una Strat de escala larga con el mismo calibre.
• Acción razonable y cejuela bien lubricada = menos lucha y mejor afinación.

En resumen

El bend de dos tonos te da ese timbre vocal que hace que una frase sencilla suene enorme. Empieza en la 3ª cuerda, zona media, G menor, con apoyos correctos y oído como guía. Poco a poco, menos dolor… y mucha más música.

Alba Blanco, más conocida como « La Perra Blanco » es una guitarrista que nos encanta. Su forma de tocar, su autenticidad y su energía son totalmente inimitables. Algo que la hace más auténtica es su capacidad para tocar con técnica fingerpicking con total habilidad pero al mismo tiempo con muchísima fuerza, casi agresividad sobre la guitarra.

En este vídeo vamos a intentar tocar un fragmento publicado en su instagram, donde puedes encontrar muchos fragmentos así de chulos y ya te aviso que tocarlo es una cosa, hacerlo sonar como Alba es casi imposible, pero es tan chulo que lo vamos a intentar como podamos.

Lo primero es establecer un ritmo básico, algo como un rock-swing con el pulgar que solo actúa sobre las cuerdas graves y a partir de ahí tiene que seguir la magia integrando notas del acorde de Mi7 hasta crear una melodía base que repetir en bucle.

Si te gusta este estilo pero te das cuenta que necesitas una ayuda para empezar a tocar con dedos te recomendamos nuestro curso de Iniciación al Blues Fingerstyle, el mejor punto de partida para tocar blues y rock con dedos.

La Escala Blues Jazz para Guitarra

La Guitarra Rítmica Blues Jazz que Puedes Tocar Durante Horas

En este vídeo vamos a viajar varios siglos atrás para descubrir una pieza sencilla pero llena de magia: una melodía medieval compuesta por uno de los reyes más fascinantes de la historia de España, Alfonso X el Sabio.

Alfonso X no solo fue rey de Castilla y León, también fue poeta, científico y músico. Entre sus obras más conocidas están las Cantigas de Santa María, una colección de canciones que muestran la riqueza musical del siglo XIII. Hoy te propongo tocar una de estas piezas en guitarra, adaptada de forma sencilla para que puedas disfrutar de todo su carácter histórico y sonoro.

Un solo acorde, todo un viaje

Esta pieza está construida sobre un único acorde (Re menor) que actúa como base constante, lo que en música se llama dron. Sobre ese fondo, la melodía fluye con un estilo muy característico de la Edad Media: frases simples, repetitivas y con un aire casi hipnótico.

Para acercarnos más al sonido de la época:

• Uso cejilla en el traste 4, para imitar la afinación y timbre de instrumentos medievales como el laúd.
• Toco con púa para lograr un ataque más definido, ya que muchos instrumentos medievales se tocaban así.
• Ejecuto la melodía cerca del puente para resaltar agudos y quitar graves, consiguiendo un timbre más “antiguo”.

Ideal para principiantes… y para soñar

Aunque suene muy evocadora, esta pieza es técnicamente sencilla: no tiene cambios de acorde complicados, ni requiere velocidad extrema. Esto la convierte en una excelente puerta de entrada a la música medieval en guitarra.

Si estás empezando y todavía no sabes los acordes esenciales ni los rasgueos más habituales te recomendamos nuestro curso para principiantes, guitarra desde 0.

Puedes:

• Integrar los rasgueos con la melodía para tocarla solo/a sin acompañamiento.
• Tocar solo la melodía si tienes alguien que mantenga el ritmo de fondo.
• Adaptarla incluso a instrumentos como el ukelele, que encajan muy bien con este tipo de música.

Más que notas: interpretación

Lo más importante aquí no es la dificultad técnica, sino la interpretación. La música medieval cobra vida cuando se toca con intención y se busca ese ambiente de recogimiento, solemnidad y belleza simple.

Cierra los ojos, imagina un salón de piedra iluminado por antorchas, y deja que las notas te transporten.