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Cómo Un Guitarrista PRO VISUALIZA El Mástil

El sistema CAGED es una herramienta increíble para desarrollar líneas solistas en la guitarra, sin importar el género o el tipo de fraseo que busquemos. Nos permite visualizar el diapasón de manera lógica, conectando escalas y arpegios a través de las cinco formas básicas de acordes tal y como lo hace un guitarrista profesional.

Hoy vamos a aplicar el método CAGED sobre una progresión como Am – Dm – E7, buscando siempre las notas clave de cada acorde en distintas posiciones, lo que nos ayuda a construir frases melódicas más coherentes y expresivas.

Ya sea tocando blues, jazz, rock, metal o flamenco, este sistema facilita la navegación por el mástil, mejorando la improvisación y la conexión entre acordes y escalas sin depender de patrones rígidos.

Si te gusta nuestra manera de enseñar y quieres tocar la guitarra siguiendo la armonía de los acordes, te recomendamos nuestro Curso para Principiantes CAGED – La Guía del Mástil donde podrás profundizar en el sistema CAGED para que los acordes y sus posiciones sean siempre una ayuda con la que guiarte. Si tienes un nivel intermedio te recomendamos nuestro Curso CAGED Solo Jams.

Aquí tienes el backing track o acompañamiento en tonalidad Am 👇🏻

Al aplicar el sistema CAGED sobre la progresión Am – Dm – E7, podemos mezclar la escala menor natural de A (A-B-C-D-E-F-G) y la pentatónica menor de A (A-C-D-E-G) para conectar los acordes de manera fluida.

La clave está en no tocar notas al azar, sino en dirigir nuestras líneas melódicas de forma intencional, asegurándonos de aterrizar en una nota del siguiente acorde en un pulso fuerte.

Por ejemplo, si estamos fraseando sobre Am y la progresión va hacia Dm, podemos cerrar una idea en D o F, que son notas del acorde de Dm. Luego, al llegar a E7, podemos resolver en G# o B, que enfatizan la sonoridad del dominante.

Este enfoque da coherencia y dirección a los solos, evitando que suenen como simples escalas y, en su lugar, logrando frases musicales que realmente conecten con la armonía.

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Blues Auténtico y Fácil con Acústica y Slide

Para tocar un blues en afinación abierta de D (DADF#AD), vamos a inspirarnos en Dust My Broom de Elmore James, pero sin limitarnos a copiarlo.

La clave está en entender su esencia: el uso del slide, los golpes rítmicos y la tensión entre las notas. En esta afinación, el acorde de D mayor suena al rasguear todas las cuerdas al aire, lo que facilita tocar blues de manera auténtica y fácil.

Prueba llevando el slide al traste 12 para el acorde de D, al traste 5 para el G y al 7 para el A. Más allá de replicar licks, experimenta con la expresión y el fraseo, creando tu propio sonido dentro del lenguaje del blues en afinaciones abiertas.

Si te gusta la vídeo lección de hoy sobre el slide blues y quieres aprender a tocarlo de una forma progresiva, musical y sin cambiar de afinación, echa un vistazo a nuestro Curso de Slide Blues Afinación Estándar.

Si tu guitarra tiene las cuerdas o la acción demasiado baja, tocar con slide puede ser un desafío, ya que el contacto con los trastes puede generar zumbidos no deseados.

Un truco sencillo es colocar una púa, un pequeño trozo de cartón o incluso un trozo de plástico fino debajo de las tres primeras cuerdas, justo en la cejuela. Esto levantará ligeramente las cuerdas, facilitando el deslizamiento del slide sin alterar permanentemente la guitarra.

Es una solución rápida y reversible que te permitirá obtener un mejor tono y mayor control al tocar en afinaciones abiertas.

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Un Truco Pentatónico Fácil de Guitarra Solista

Un truco pentatónico solista que te puede ayudar mucho a ganar fluidez en tus solos o improvisaciones con tu guitarra, es incorporar un lick con cuerdas abiertas que se lo he visto a John Mayer en un vídeo donde sale tocando con su PRS SE 👇🏻 (min. 00:36)

Vamos a elegir la tonalidad de Am donde mezclamos al mismo tiempo un ritmo cualquiera con la pentatónica menor de A + cuerda al aire:

Si te gustan estos licks te recomendamos nuestro curso 50 Licks Imprescindibles Blues Rock, una colección de los mejores licks del estilo explicados nota a nota y con todo detalle.

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Si decides cambiar de cuerdas o de posición en el diapasón solo tienes que seguir la lógica pentatónica.

Este lick pentatónico en Am es una gran herramienta para darle fluidez y velocidad a tus solos, aprovechando las cuerdas al aire para obtener un sonido más abierto y resonante.

Además, permite ejecutar frases rápidas con menos esfuerzo en la mano izquierda, lo que lo hace ideal para improvisaciones dinámicas. Sin embargo, hay que tener cuidado al cambiar de tonalidad, ya que las cuerdas al aire están afinadas a notas específicas (E, B, G, D, A, E) y pueden no encajar bien en otras escalas.

Para trasladarlo a otra tonalidad, es importante adaptar las notas y evitar que las cuerdas al aire generen disonancias no deseadas.

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