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Artículos sobre instrumentos, cacharros, teoría musical y toda clase de utilidades para los guitarristas.

Trucos para memorizar canciones

Memorizar canciones y recordarlas es una habilidad muy importante que como músicos debemos desarrollar, desde acordes, solos, letras… hay mucha información que retener y requiere de un esfuerzo.

# 1. Recordar una canción que nos gusta y conocemos va a ser mucho más fácil por lo que el primer paso sería escuchar el tema tanto activa como pasivamente para interiorizarlo y que sea familiar al oído.

# 2. Identificar las diferentes partes estrofa, estribillo, puente y darles una letra para así poder reconocer una estructura en el tema ( AABA). Al tener claro como está organizado el tema el proceso de memorización será más sencillo que si se tratara de una larga lista de acordes.

# 3. En casi todas las canciones suele haber alguna secuencia de acordes que es la que más se repite así que ese cambio hay que asegurarlo lo máximo posible buscando la digitación que optimice mejor ese movimiento, adaptando algún acorde abierto o cambiándolo por alguno con cejilla si fuera necesario con tal de que esa secuencia importante sea muy fácil de recordar.

# 4. Es importante poner a prueba la memora apartándose de las partituras una vez tengamos la mayor parte del tema clara en la cabeza. Es posible que haya fallos en algunos puntos y que haya que reforzar algunas partes pero si siempre estamos con la partitura delante realmente no estamos haciendo el esfuerzo de memorizar y al quitarla nos quedaremos en blanco.

memorizar

# 5. Transcribir el tema es una muy buena forma de memorizarlo, si somos nosotros mismos los que hacemos el esfuerzo de escuchar detenidamente e identificar los acordes en lugar de simplemente acudir a alguna web de acordes va a ser algo más costoso pero mientras lo hacemos la mente lo va procesando todo en torno a una experiencia y se va a fijar de una forma más profunda e inconsciente.

# 6. Una técnica original es la de empezar el tema por el final, ya que la mayoría de veces empezamos lógicamente por el inicio y es la parte que más tocamos dejando el final siempre algo inseguro. Empezando desde el final y añadiendo las partes anteriores poco a poco puede ayudarnos a no dejar las partes finales poco practicadas.
meme wonder#7. Una vez tengamos el tema medio aprendido podemos practicar la canción completa sin parar cuando cometemos un error intentando seguir el ritmo y engancharnos de la mejor manera posible después de algún fallo. Una vez acabado el tema paramos a analizar los fallos y trabajar sobre ellos para ver que está pasando en ese punto y como afianzarlo.

#8. En el peor de los casos siempre podemos apuntarnos algunas notas en papel y pegarlo a la guitarra por detrás a modo de chuleta para echarle un ojo antes de empezar un tema que sabemos que llevamos algo flojo de memorización.

Recuerda que si te gustan nuestros material puede que te interesen nuestros cursos.

También te puede interesar :
– Qué aprender para ser buen guitarrista (y que no)
– Vocabulario básico del buen guitarrista

 

 

Guitarra o Amplificador? Qué mejoro antes?

Uno de los asuntos que nos ronda en la cabeza a más de un guitarrista además de intentar tocar lo mejor posible, averiguar donde van a parar las púas y la búsqueda de nuestra próxima guitarra, es la cuestión de: ¿qué mejoro antes, guitarra o amplificador?

Guitarra o Ampli?

Supongamos que tenemos una sola guitarra eléctrica y un amplificador ambos de gama media-baja y que llevamos un tiempo enganchados con la guitarra, nos gusta y hemos ahorrado lo suficiente para mejorar un solo ítem, bien mejoramos guitarra o bien mejoramos amplificador.

Vamos a ver las ventajas y desventajas de cada decisión en nuestra opinión sabiendo que es un asunto muy subjetivo que puede y seguramente más de uno no estará de acuerdo y por eso estaría bien que comentarais cual es vuestra elección ideal.

Mejorar Guitarra

Si eres un guitarrista de dormitorio, es decir, que solo practica en casa y no piensas salir a tocar por ahí fuera, ni dar bolos, ni nada por el estilo* es posible que la mejor elección sea la de decantarse por una guitarra mejor.

* Una guitarra acústica/española hay que tener sí o sí no solo por intercambiar estilos entre acústica-eléctrica, sino porque de vez en cuando hay que tocar con amigos, fiestas, pachanga y pasárselo bien. Como esta gente del MIT…

Pachanga en el MIT

Pachanga en el MIT

Recuerda, tenemos presupuesto para un solo elemento y tenemos que dejarnos toda la pasta en una guitarra cara en este caso. Lo primero que llama la atención es el aspecto. Es un objeto de decoración bonito, es agradable a la vista, convivir junto a él y pega con todo (excusa buena para la pareja siempre y cuando no te compres una macarrada).

El sonido de estas guitarras suele ser muy bueno, puede sonar increíblemente bien incluso desenchufada y esto tiene una consecuencia directa en tu manera de tocar: La Motivación.

Cuando tienes una guitarra así entre tus manos, si has elegido bien, y sobre todo si has elegido una guitarra que conecta contigo y que te anima a tocar, vas a tocar mucho más o al menos vas a estar más motivado para tocar más. Es una sensación de «toque lo que toque esto suena de lujo» (siempre y cuando sepas lo que haces), y de llevarte a territorios melódicos que te hacen sentir muy bien.

La desventaja es que si la sacas a la calle puedes estar demasiado pendiente de que no te la roben, de que reciba golpes fortuitos que te duelen en el alma, y aunque no tengas un amplificador decente o incluso si no tienes ninguno, si estás en casa no te hacen falta watios porque los vecinos son un problema y hoy en día con los ordenadores y cacharrería musical puedes ingeniártelas para tener simuladores de amplificadores muy buenos.

Amplitube

Simulador de Amplificadores Amplitube

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¿Cómo empezar a tocar Jazz? Guitarra Jazz

Una de las preguntas que más se repiten entre las personas que nos mandan emails es acerca de cómo empezar a introducirse en el mundo de la guitarra Jazz. A pesar de que les gusta la música Jazz y llevan ya un tiempo con la guitarra hay una sensación de verse intimidado por este género que les hace preguntarse ¿por dónde empiezo?

Charlie Christian fue uno de los pioners de la guitarra jazz

La verdad es que la música jazz puede intimidar y hay muchos enfoques desde los que enfrentarse a ella. Para empezar hay que tener unos conocimientos previos sobre teoría musical y algo de habilidad con la guitarra. Tampoco hace falta ser un experto sino conocer la teoría musical básica.

Conocimientos previos necesarios :
– Formación de acordes
– Inversiones
– Intervalos

Saber formar acordes por todo el diapasón y encontrar la lógica de las notas respecto de la tónica (intervalos) es mucho más importante que saber escalas, algo que frecuentemente suele confundir a los que quieren iniciarse en el Jazz, hay una creencia a pensar que hay que saber miles de escalas. NO HACE FALTA.

Ahora vamos a ver los primeros pasos para introducirse en la guitarra Jazz

1. Escuchar Jazz :

Aunque parezca absurdo, este primer punto es esencial, el Jazz es un lenguaje musical y la mejor forma de familiarizarnos con él es sin el instrumento, solamente escuchando, cuanto más mejor y a poder ser de una forma cronológica. El lenguaje del Jazz ha evolucionado desde sus primeros días pero las bases siguen siendo las mismas. La mejor forma de empezar es escuchando el Jazz primigenio, Dixieland, Swing años 20-40, ahí están las bases del lenguaje Jazz. Cualquier escucha dentro del género será positiva para el aprendizaje

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¿Por qué resaltar este punto tan obvio? A veces me da la sensación de que el interés en tocar Jazz viene de gente que ha escuchado muy poco o prácticamente nada del género, pero se les hace interesante la idea de tocarlo. Está bien, pero va a ser mucho más difícil puesto que no están nada familiarizados.

2. Elegir un Standar :

En este segundo paso ya vamos directos a escoger un standar, alguno muy clásico y que no sea excesivamente complicado, es decir, una progresión que no tengo muchos cambios de acordes. Mi sugerencia sería Take The A Train o alguno de similares características.

Después de escucharlo mil veces y estar totalmente familiarizados con él empezaríamos el estudio. Primero los acordes del acompañamiento. Esta va a ser la parte más importante tanto para realizar un acompañamiento como para facilitar la tarea solista. Estaría genial saber los acordes en más de una posición.

Ahora vamos con la melodía y aquí no solo hay que aprendérsela sino analizar que notas suenan sobre cada acorde. Ser consciente de las notas que tocamos y que acorde está sonando cuando las tocamos.

Si hemos hecho esto bien ya tenemos mucho ganado.  A la hora de intentar improvisar ya sabemos las posiciones de acordes sobre las que se desarrolla el tema y que notas utiliza la melodía sobre ellos.

charlie band

3. Improvisación :

Aquí viene el punto que más dudas genera y a pesar de existir muchos enfoques nosotros nos vamos a seguir centrando en lo básico. Acordes y arpegios.

La mejor opción es localizar los arpegios de los acordes que tiene el tema en una sola posición. Por ejemplo, entre el traste 5 y 7. Sacar todos los arpegios de los acordes en ese espacio y empezar a jugar con ellos sobre una pista de acompañamiento del standar. Jugar con las notas de los arpegios rítmicamente y sin muchas pretensiones. Después podemos hacer lo mismo en otra zona del mástil.

Al principio sonará muy básico pero este es el camino a seguir. Si nos hemos aprendido la melodía del tema también podemos jugar con ella mezclándola con notas de los arpegios.

Estaría muy bien escuchar todas las grabaciones posibles de grandes maestros del Jazz que han tocado ese tema en concreto para ver como se desenvuelven y que recursos utilizan. Sería perfecto aprendernos algunos de sus licks, sabiendo sobre que acorde concreto podemos meter ese lick.

El siguiente paso sería pasar de arpegios a licks, añadiendo algunos cromatismos y añadiendo variaciones rítmicas a las notas de los arpegios. Si necesitas en esta misión tenemos un curso dedicado precisamente a esto,  nuestro curso JAZZ SOLO LINES.

El camino es largo y siempre se está aprendiendo dentro de la música Jazz pero poco a poco se acaban obteniendo resultados. Como recomendación final, a lo largo de la historia del Jazz ha habido muy grandes músicos pero en esta etapa inicial de nuestro aprendizaje estaría muy bien centrarnos en algunos de ellos que supieron tocar de forma genial dentro del estilo sin complicarlo en exceso y con recursos técnicos al alcance de la mayoría como pueden ser Charlie Christian o Chet Baker.

También te puede interesar : 
– Cómo tocar Jazz con acordes de 3 notas
– Pasos cromáticos en solos y licks jazz