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Artículos sobre instrumentos, cacharros, teoría musical y toda clase de utilidades para los guitarristas.

Colaboraciones Memorables

Cuántas veces nos habremos preguntado como sonaría tal músico con tal otro, quién adaptaría a quién su estilo y si sonaría tan genial como lo imaginamos… Por suerte para los fans, muchas veces estas expectativas se hacer realidad y músicos de diferentes formaciones se juntan y nos ofrecen inolvidables colaboraciones. Veamos la historia de algunas.

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Esta es una de esas ocasiones especiales en las que un increíble guitarrista tiene la oportunidad de tocar con otro al que siempre ha admirado, estamos hablando de Stevie Ray Vaughan y Albert King.

Nos situamos en el año 1983, Albert King recibe una invitación para tocar en un programa llamado In Session. En un primer momento la idea no sedujo a King, pero cuando le dijeron que iba a tocar con SRV aceptó sin dudarlo, en ese momento tenían 60 y 29 años. Fue una grabación asombrosa que tardó bastante en ver la luz: se grabó el 6 de Diciembre de 1983, el álbum no fue lanzado oficialmente hasta agosto del 99 y el DVD con la grabación completa no salió hasta el 2010, con un resultado inmejorable de hora y media.

https://www.youtube.com/watch?v=gZB57b3lPQE

Se dice que la primera vez que estos dos grandes guitarristas coincidieron fue cuando Vaughan tenía 19 años y estaba con su hermano Jimmie en el Austin Blues Club y King estaba tocando. El dueño habló a favor del joven Stevie: «Tienes que dejar a este chaval tocar, porque es asombroso», lo consintió y Stevie empezó tocando los licks del propio King. Se hizo el silencio en la sala y la gente quedó boquiabierta.

Ahora vamos con uno de nuestros favoritos: Jimi Hendrix, en una de nuestras historias favoritas: cuando subió a tocar con Cream. Seguro que muchos la conocéis. Dicen que Chas Chandler, ex bajista de The Animals e iniciando carrera como manager, dio con Jimi cuando buscaba al intérprete correcto para la canción Hey Joe de Tim Rose. Lo que es seguro es que Hendrix tenía su vibrante versión de Hey Joe y Chandler le propuso ir a Londres donde un guitarrista de sus características arrasaría. Jimi tenía 24 años y aceptó gustoso, pero puso una condición: quería conocer a Cream, superbanda formada por Clapton, Bruce y Baker. Chandler acepto e inmediatamente parieron para Londres.

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El 21 de Septiembre de 1966 aterrizaban en Londres. Algo más de una semana después, el 1 de Octubre, Cream tocaba en el London Polytechnic así que fueron. Chas cumplió y le presentó al grupo, tras las presentaciones Jimi hizo lo impensable: pidió a los Cream que le dejaran tocar con ellos. Hay que tener en cuenta lo que era Cream en ese momento en el panorma músical. Bien porque ya habían oído hablar de este chaval llamado Jimi o bien por el crédito que les merecía Chandler, le dejaron subir.

Jimi se plantó en el escenario con su Strato se enchufó al ampli del bajo y atacó «Killing Floor» de Howlin’ Wolf, lo hizo con pasión y con confianza y, bueno, ya sabéis como se las gasta. La audiencia no daba crédito. Cuenta la leyenda que Clapton a mitad de canción no pudo más y abandonó el escenario. Chas Chandler se le acercó, Clapton estaba fumando un cigarrillo, dicen que le temblaban las manos, miró a los ojos a Chas y le pregunto: «¿Es realmente así de bueno?».

cream

Foo Fighters es posiblemente una de las bandas de rock actual que más buen rollo genera, el carisma de Dave Grohl hace que aunque no sea tu banda favorita sientas simpatía por su trabajo e implicación. Con estas características es una banda muy abierta a colaboraciones y tocaron techo cuando se juntaron con dos de los miembros de Led Zeppelin, Jimmy Page y John Paul Johnes para tocar dos de los temas clásicos de estos, Ramble On y Rock’n Roll. Además está el mérito de haber conseguido que Jimmy Page se subiera a tocar a un escenario, cosa nada fácil en las últimas décadas.

Alejándonos ligeramente del rock llegamos al llamado Rey del Pop, Michael Jackson, que durante su carrera disfrutó de la compañia de grandes guitarristas. Como primer ejemplo pondremos a Van Halen. Seguro que todos recordamos los potentes solos de Eddie durante el Beat It. En 1984 los dos artisatas coincidieron en el Victory Tour de los Jacksons, en Dallas, y nos dejaron estás imagenes de gran calidad pero dudosa definición.

https://www.youtube.com/watch?v=hGdxaehljZM

Hay una anécdota que cuenta que Van Halen estaba haciendo cola en una tienda de discos cuando empezó a sonar el Beat It y unos chavales que iban delante comentaron: «Mira este guitarrista intentando sonar como Van Halen…» Con lo que Eddie les toco el hombro y les dijo: «¡Realmente soy yo!»

Ya en los 90, otro guitarrista que el que tocó Michael fue el mítico Slash. Juntos grabaron Give In to Me, single que no fue lanzado en América del Norte ni en Asia, debido supestamente a sus tintes sexuales. Aunque quizá sea más recordada la interpretación en directo del Black or White en la Michael Jackson se quejaba del robo de protagonismo que sufría por parte de Slash. Obviamente estaba todo coreografiado, pero aún así muy digno de ver.

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Otra colaboración menos recordada de Slash con Marta Sanchez

Y como bonus track tenemos a la voz poderosa de Tom Jones. La colaboración la hace con nada menos que el incombustible Raphael. El 15 de enero de 1970 Tom presenta el show televisivo llamado «This is Tom Jones». En esta ocasión invita al gran cantante español para cantar juntos Ghost Riders in the Sky, tema de 1948 compuesto por Stan Jones. La interpretación no tiene ningún desperdicio.

https://www.youtube.com/watch?v=HbZ51cGSrUs

En cuanto a la leyenda que rodea este encuentro se dicen muchas cosas. Las malas lenguas hablan de luchas de egos resueltas a base de vasos de whisky, algunos dicen que solo se dirigieron la palabra delante de las cámaras. Y otros, y con estos estamos nosotros, dicen que ese día surgió una amistad que que sobrevivió al paso de los años y aún se mantiene.

Y estas han sido algunas colaboraciones destacadas con las que hemos disfrutado especialmente y esperamos que vosotros también reviviéndolas con nosotros. Que la música siga sonando.

Ventajas de Tocar Más de Un Instrumento

Enseñamos a tocar la guitarra, es nuestro instrumento principal, pero eso no quita que nos guste tontear con otros instrumentos, ¿le estamos poniendo los cuernos a la guitarra?

Todo el conocimiento que aprendes en otros instrumentos después te lo llevas a la guitarra directa o indirectamente aunque no te des cuenta porque al final estás desarrollando aspectos compatibles, todas estas habilidades suman, te hacen ser mejor músico y al final mejor guitarrista, con lo cual son todo ventajas.

instrumentos

Ritmo

Con tocar elementos percusivos como el huevo, shaker, cajon,… ya estás con otro instrumento, no hace falta ser un virtuoso para tocar estos instrumentos, quien no ha pillado un huevo o pandereta en una fiesta y se pone a tocar aunque no tengas ni idea de música, es fácil y ya solo con este acto estas esforzándote en llevar el tempo correctamente.

escobillas

Además de la caja, un cartón, un folio o un cajón son superficies perfectas para las escobillas

Personalmente toqué una temporada la batería en una banda de metal, estábamos los dos chachis, era muy malo pero daba igual, esa temporada me sirvió para mejorar una barbaridad el ritmo, tener un buen control del tempo, de mano derecha y rasguear de manera muy loca.

La música es básicamente armonía y ritmo así que estás trabajando el 50% de la música para que veas lo importante que es.
Stevie Wonder tocando un solo de batería como un poseso

Teoría y Composición

La teoría musical es bastante importante pero no tiene porque ser aburrida, un gran apoyo para comprenderla con otro instrumento es el piano. Hay cosas que donde mejor se ven es en la guitarra, por ejemplo la escala pentatónica, y otros en el piano, por ejemplo los intervalos. Cuando te lllevas los conceptos de la guitarra al piano y viceversa la teoría se entiende mejor y todo cuadra.

Si tienes algo con teclas en casa pruébalo, toca acordes y fíjate en las distancias entre notas para ver tónica, terceras, quintas y séptimas.

En cuanto a la composición, tocar otro instrumento como el piano o cualquier cacharro con teclas donde puedas tocar acordes, ayuda a los guitarristas a viajar a nuevos lugares, melodías, y escenas que no consigues con la guitarra. Tus composiciones serán mejores y grabarás mejor en tu home studio casero.

Fraseos y Solos

Hemos escuchado a más de un excelente guitarrista comentar que se inspiran en otros instrumentos para solear de manera diferente y creativa así que si estás convencido de que solo puedes quedarte con la guitarra, muy bien, solo tienes que escuchar, escuchar e imitar a otros instrumentos para que te salgan fraseos muy creativos, desarrollar el oído y navegues por las escalas de manera diferente.

Instrumentos fáciles

Ademas de instrumentos como el huevo, shaker, pandereta, cajon, piano,… por supuesto tenemos los mas fáciles para guitarristas, instrumentos también de cuerda como el bajo y el ukelele, te resultarán bastante fáciles de tocar y como siempre resulta muy útil cuando en una fiesta casi todos los que se atreven a tocar lo hacen con una guitarra, así que mejor tocar otro instrumento para complementar y aportar sonidos distintos, los temas ganarán.

Músicos multi-instrumentistas

Los Beatles, David Gilmour, Dave Grohl, Jimmy Page, Prince, etc., son algunos ejemplos de de músicos multi-instrumentistas que le dan a todo lo que suene bien, seguro que te viene a la cabeza alguno más, no estamos solos!

Jack White le da a todo, guitarras, teclados, batería,...

Jack White le da a todo, guitarras, teclados, batería,…

No hace falta ser un máquina con cualquier instrumento que te atraiga, aunque la guitarra sea nuestro principal vehículo de hacer música podemos probar con otros, qué liberales somos, ya solo con tocar una cosa tan simple como el huevo estás desarrollando un metrónomo interior que te ayudará mucho con el tempo, te hace ser mejor músico, que de esto va la historia!

Home Studio – Como Empezar a Grabar en Casa

Como músicos una de las cosas que siempre queremos hacer es grabar o registrar nuestros temas con la mejor calidad posible, es una necesidad y una práctica beneficiosa ya que además de tener nuestras creaciones disponibles para escuchar, durante el proceso de grabación se aprende y se mejora mucho como músico y guitarrista ya que necesitas pulir la ejecución para que todo suene realmente bien.

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En esta guía vamos a explicar el material básico que se necesita empezar a grabar en casa, lo que sería tener un Home Studio apañado y cuando hablamos de estudio casero es eso, no tiene que parecerse a un estudio profesional, no es esa la idea, hay equipos más caros y muchas más opciones pero eso ya lo dejamos para los Phil Spector y cia.

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El ordenador va a ser el eje de nuestro estudio así que tiene que ir sobrado de RAM para funcionar ligero y poder manejar el software necesario sin problemas de latencia ni retrasos de señal. Como suele pasar en las materias audiovisuales mucha gente recomienda MAC, pero nos parece que es más cosa de gustos, no seas pijo hombre.

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Interfaz de Audio

Esta va a ser la forma en la que vamos a introducir la señal de nuestra guitarra/voz o cualquier señal de audio en el PC, hay muchas opciones de interfaz pero con una que incluya una entrada de jack y otra de micro a 24-Bit/96KHz es más que suficiente para empezar. Para no perder señal en la guitarra o en el micro es importante utilizar cables de calidad, que no sea el elemento más barato de la cadena el que eche a perder todo el trabajo.

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DAW

Estas son las siglas de » Digital Audio Workstation » o lo que es lo mismo, el software que vamos a utilizar para registrar y poner orden en nuestras grabaciones, nuestro lugar de trabajo. Las opciones más conocidas son Cubase, LogicPro (Mac), Garage Band (Mac), Reaper… nosotros trabajamos habitualmente con el Cubase porque es el que mejor conocemos y tenemos ya soltura con él.

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Emulaciones VST

Como nuestro estudio es casero damos por hecho que no contamos con una habitación con la acústica necesaria ni los medios para grabar la guitarra con amplificador, micros… de forma «real», por lo que vamos a utilizar nuestro interfaz para conectar la guitarra y aplicarle alguna emulación digital mediante plugins VST. Las siglas VST vienen de » Virtual Studio Technology «. Los plugins VST se utilizan dentro del DAW, viene a ser como una pequeña aplicación que funciona en su interior, las opciones que existen de emulación de amplificador y efectos de guitarra hoy en día son casi infinitas. Algunas de las más conocidas son : Amplitube, GuitarRig, PodFarm, Ezmix… Incluyen todo tipo de recreación de ampli y efecto conocido y la capacidad de modificar la configuración tanto antes como después de grabar.

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Instrumentos VST

Para grabar una banda completa en casa no es necesario contar con todos los instrumentos, otra vez, no estamos en un estudio profesional, así que la tecnología VST también cuenta con simulaciones de teclados, batería, instrumentos clásicos…por eso es necesario tener un teclado MIDI con el que ahorrarnos un trabajo si no queremos introducir las notas una a una con algún editor de partituras. Algunos instrumentos digitales que utilizamos habitualmente son el Ezdrummer, FM8, Halion

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Después de una buena inversión de tiempo y dinero tendremos nuestro estudio casero listo y preparado para nuestras grabaciones y ahí es donde empezará la batalla real por conseguir recrear las ideas de nuestra cabeza y que suenen de forma parecida a como las habíamos imaginado, porque a pesar de todos los avances tecnológicos lo más importante sigue siendo tu forma de tocar la guitarra.

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