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Los 10 errores más comunes de los principiantes en guitarra y cómo evitarlos

Aprender a tocar la guitarra es una experiencia emocionante, llena de descubrimientos y desafíos. Sin embargo, como muchos de nosotros hemos experimentado, es fácil cometer ciertos errores que pueden ralentizar nuestro progreso. Estos errores son comunes entre los principiantes, pero con un poco de atención, podemos evitarlos y disfrutar aún más del proceso de aprendizaje. Aquí te comparto los 10 errores más comunes que solemos cometer al empezar a tocar la guitarra y cómo podemos corregirlos.

1. No Afinar la Guitarra Regularmente

Uno de los primeros errores que suelen cometer los guitarristas novatos es no afinar la guitarra con regularidad. Tocar con una guitarra desafinada no solo hace que las canciones suenen mal, sino que también dificulta el desarrollo de un buen oído musical. Afinar tu guitarra antes de cada sesión de práctica es esencial. Con el tiempo, este pequeño hábito mejora enormemente la calidad de tu interpretación y te ayuda a mantener una buena afinación en tu oído. Un afinador electrónico o una aplicación de afinación te serán de gran ayuda para este propósito.

2. Mala Postura y Técnica de Mano

La postura y la técnica de las manos son fundamentales desde el principio. Es fácil caer en malas posturas, especialmente cuando pasamos largas horas practicando sin prestar mucha atención a cómo estamos sentados o cómo sostenemos la guitarra. Una mala postura puede causar tensiones innecesarias y, a la larga, posibles lesiones. Mantener una postura relajada y cómoda, con la espalda recta y las manos bien colocadas en el mástil, te permitirá tocar con mayor fluidez y evitará problemas a futuro. Además, comenzar con una buena técnica te ahorrará tiempo corrigiendo malos hábitos más adelante.

3. No Practicar Regularmente

La constancia en la práctica es clave para cualquier guitarrista. Es fácil perder el ritmo de la práctica cuando no se tiene un horario establecido, pero la práctica irregular puede ralentizar el progreso y hacer que los logros sean menos notables. Aunque a veces la vida puede interponerse, tratar de practicar todos los días, aunque sea por un corto período, hará una gran diferencia. Con el tiempo, notarás que la práctica constante no solo mejora tu habilidad, sino que también te mantiene motivado.

4. No Darle Importancia al Ritmo

El ritmo es una de las bases más importantes de la música, la mayor parte del tiempo los guitarristas se dedican a tocar ritmo, acordes y rasgueos, es una función imprescindible que debemos tener muy en cuenta, la capacidad de acompañar a un cantante, de tocar en una banda. El apartado solista es importante pero en esta etapa inicial no tenemos que saltarnos el aprendizaje de diferentes ritmos y ser capaces de tocar a tempo, una herramienta muy útil puede ser la práctica con metrónomo.

5. Ignorar la Teoría Musical

Es común que los principiantes se centren solo en aprender canciones, dejando de lado la teoría musical. Sin embargo, entender conceptos básicos como escalas, acordes y progresiones puede hacer que tocar guitarra sea mucho más fácil y divertido. Conocer la teoría musical te da las herramientas para comprender mejor lo que estás tocando y para crear tus propias melodías e improvisaciones. Al principio, puede parecer tedioso, pero con el tiempo, te darás cuenta de cómo la teoría enriquece tu habilidad para tocar y disfrutar la música.

En nuestra web puedes encontrar nuestro curso Teoría Sin Rodeos con todo lo que necesitas de teoría esencial para tocar la guitarra.

7. Darle demasiada importancia a la velocidad

Este es un error muy habitual de muchos principiantes, no es solo querer progresar rápido sino querer tocar pasajes y solos rápidos de guitarristas famosos para los que no estamos preparados. Para intentarlo además se descuidan materias que son muy importantes cuando estamos empezando, los acordes, los rasgueos, la buena posición, el buen sonido. Puede pasar que llegues a tocar solos rápidos pero que no te suenen bien porque no estabas preparado para ello y además te hayas saltado cosas más importantes en esta etapa inicial.

7. No Buscar Feedback

Muchas veces, cuando estamos aprendiendo solos, es fácil caer en errores sin darnos cuenta. Recibir feedback es crucial para corregir estos errores y mejorar más rápido. Puede ser intimidante al principio, pero buscar la opinión de otros músicos o profesores puede brindarte nuevas perspectivas sobre tu forma de tocar. Incluso grabarte y revisar tus sesiones de práctica puede ser una excelente manera de identificar áreas de mejora. No subestimes el valor de una buena retroalimentación; puede marcar una gran diferencia en tu progreso.

8. Saltar Niveles de Dificultad

La impaciencia por querer tocar canciones o piezas avanzadas sin dominar primero lo básico es un error común. Es fácil sentirse atraído por desafíos mayores, pero esto puede llevar a la frustración. Avanzar gradualmente, asegurándote de que dominas las técnicas básicas antes de pasar a niveles más difíciles, es la mejor manera de progresar de manera sólida y segura. Recuerda que cada paso en el aprendizaje tiene su valor, y construir una buena base es crucial para futuros logros.

9. No Mantener la Guitarra en Buen Estado

El mantenimiento de la guitarra es un aspecto que a menudo se pasa por alto, pero que es vital para mantener el instrumento en buenas condiciones y para que sea agradable tocarlo. Cambiar las cuerdas regularmente, limpiar la guitarra después de tocar y hacer ajustes básicos como la altura de las cuerdas o la entonación, son prácticas que aseguran que tu guitarra esté siempre lista para sonar bien. Un instrumento bien cuidado también te inspirará a practicar más y disfrutar del proceso.

10. No Divertirse

A veces, en el afán de mejorar rápidamente, olvidamos que tocar la guitarra debe ser divertido. La frustración por no avanzar tan rápido como quisiéramos puede quitarle la alegría al proceso de aprendizaje. Es importante recordar que la música es para disfrutarla. Toca las canciones que te gustan, experimenta con nuevos estilos y no tengas miedo de equivocarte. Mantener la diversión en el aprendizaje es lo que te mantendrá motivado a largo plazo.

Conclusión

Todos hemos pasado por estos errores al aprender a tocar la guitarra, y lo más importante es que son completamente evitables con un poco de atención y paciencia. Afinar regularmente, mantener una buena postura, practicar de manera constante y disfrutar del proceso son claves para convertirte en un guitarrista competente. En nuestra web, ofrecemos cursos de guitarra diseñados para ayudarte a evitar estos errores comunes y guiarte en cada paso de tu aprendizaje. ¡Únete a nosotros y lleva tu habilidad guitarrística al siguiente nivel!

Las 5 escalas esenciales que todo guitarrista debe conocer

La comprensión y el dominio de algunas escalas es fundamental para cualquier guitarrista que desee mejorar su habilidad y versatilidad. Las escalas no solo son la base para la improvisación y la composición, sino que también nos ayudan a entender mejor la estructura de las canciones. En este artículo, exploraremos cinco escalas esenciales que todos nosotros, como guitarristas, debemos conocer: la escala mayor, la escala menor natural, la escala pentatónica mayor, la escala pentatónica menor y la escala de blues.

1. La Escala Mayor

Descripción y Estructura

La escala mayor es una de las escalas más importantes en la música occidental. Se compone de siete notas y sigue el patrón de tonos y semitonos: T-T-S-T-T-T-S (donde T representa un tono y S representa un semitono). La escala de Do mayor, por ejemplo, es: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si, Do.

Aplicación en la Guitarra

En la guitarra, la escala mayor se puede tocar en múltiples posiciones a lo largo del mástil. Una posición común en la tonalidad de Do mayor comienza en el tercer traste de la quinta cuerda:

E|----------------------------------------|
B|----------------------------------------|
G|------------------2--4--5---------------|
D|---------2--3--5------------------------|
A|---3--5---------------------------------|
E|----------------------------------------|

Uso en la Improvisación y Composición

La escala mayor es perfecta para melodías felices y alegres. Es fundamental en la formación de acordes mayores y se utiliza ampliamente en todos los géneros musicales, si la tocamos de arriba a abajo en nuestra guitarra enseguida suena a música clásica. Para improvisar sobre muchas canciones sencillas solo tenemos que descubrir cual es su tonalidad mayor para poder improvisar sobre ellas con la escala mayor adecuada.

2. La Escala Menor Natural

Descripción y Estructura

La escala menor natural también consta de siete notas, pero su patrón de tonos y semitonos es: T-S-T-T-S-T-T. La escala de La menor, por ejemplo, es: La, Si, Do, Re, Mi, Fa, Sol, La. Si te fijas, son exactamente las mismas notas que la escala de Do mayor, pero empezando ahora desde la nota de La, son las mismas notas pero cambia la sonoridad. Es lo que llamamos «el relativo menor«.

Aplicación en la Guitarra

Una posición común en La menor comienza en el quinto traste de la sexta cuerda:

E|------------------------------------------|
B|------------------------------------------|
G|------------------------------------------|
D|-------------------5--7-------------------|
A|-----------5--7--8------------------------|
E|---5--7--8--------------------------------|

Uso en la Improvisación y Composición

La escala menor natural es ideal para melodías melancólicas o tristes. Es esencial en la formación de acordes menores y se utiliza en géneros como el rock, metal, el blues y el jazz. Para improvisar, podemos usar esta escala sobre progresiones de acordes menores.

3. La Escala Pentatónica Mayor

Descripción y Estructura

La escala pentatónica mayor es una de las escalas más importantes de la humanidad, su sencillez hace que sea común en casi todas las culturas del planeta y se asocia a la música popular en muchos continentes. Como su nombre indica, tiene cinco notas y sigue el patrón: T-T-T+S-T-T+S (T+S= tono+semitono=tono y medio=tercera menor). Por ejemplo, la escala pentatónica mayor de Do es: Do, Re, Mi, Sol, La, Do.

Aplicación en la Guitarra

Una posición común en Do mayor pentatónica comienza en el octavo traste de la sexta cuerda:

E|-----------------------------------8--10--|
B|----------------------------8--10---------|
G|----------------------7--9----------------|
D|----------------7--10---------------------|
A|---------7--10----------------------------|
E|---8--10----------------------------------|

Uso en la Improvisación y Composición

La escala pentatónica mayor es muy popular en el blues, country, el rock y el pop. Es excelente para solos melódicos y puede usarse sobre progresiones de acordes mayores. Al ser una escala muy sencilla es perfecta para empezar a improvisar con ella, sus patrones son sencillos y ahora veremos que como pasaba con la escala mayor/menor, comparte su digitación con su hermana «menor»

4. La Escala Pentatónica Menor

Descripción y Estructura

La escala pentatónica menor es la base de muchos estilos populares y a la que sin duda más tiempo le hemos dedicado en nuestra web, también tiene cinco notas y sigue el patrón: T+S-T-T-T+S-T. La escala pentatónica menor de La, por ejemplo, es: La, Do, Re, Mi, Sol, La.

Aplicación en la Guitarra

Una posición común en La menor pentatónica comienza en el quinto traste de la sexta cuerda:

E|---------------------------------------5--8--|
B|-------------------------------5--8----------|
G|-----------------------5--7------------------|
D|----------------5--7-------------------------|
A|--------5--7---------------------------------|
E|---5--8--------------------------------------|

Uso en la Improvisación y Composición

La escala pentatónica menor es fundamental en el rock, el blues y el metal, el jazz… Suele ser la primera escala que todos los principiantes aprendemos, el patrón que hemos visto arriba es usado tanto por quien lleva días tocando como por maestros del blues que han pasado toda la vida tocando. Tiene la peculiaridad de que aunque sea menor se puede improvisar con ella sobre acordes menores (lógico), como sobre acordes mayores dependiendo del contexto, por ejemplo, esto es algo muy típico del blues y el rock, un blues en A mayor puede tener solos en A penta menor y nuestro oído lo reconoce como algo normal.

5. La Escala de Blues

Descripción y Estructura

La escala de blues es una variación de la escala pentatónica menor con una nota adicional llamada «blue note», que agrega un toque distintivo de blues. Esa nota extra le da un sabor más oscuro, un pequeño toque más agresivo. La escala de La blues, por ejemplo, es: La, Do, Re, Mi♭, Mi, Sol, La.

Aplicación en la Guitarra

Una posición común en La blues comienza en el quinto traste de la sexta cuerda:

E|---------------------------------------5--8-|
B|-------------------------------5--8---------|
G|--------------------5--7--8-----------------|
D|----------------5--7------------------------|
A|--------5--6--7-----------------------------|
E|---5--8-------------------------------------|

Uso en la Improvisación y Composición

La escala de blues está plenamente ligada al estilo blues pero no se queda ahí, esa nota extra es perfecta para crear riffs de rock y metal en todas sus vertientes. La «blue note» agrega un carácter emocional y expresivo al blues y un toque de maldad sin el que los riffs de grupos como Black Sabbath no serían nada.

Conclusión

Conocer estas cinco escalas y saber situarlas en el mástil abrirá un mundo de posibilidades para todos nosotros como guitarristas. Hay más escalas, modos, escalas exóticas…pero podemos decir que estas cinco son las esenciales y las que más vamos a utilizar en nuestra vida como guitarristas así que es bueno conocerlas a lo largo de todo el mástil, tienes un montón de vídeos en nuestra web para practicarlas.Vamos!

2 Stratocaster Enfrentadas: Buddy Guy Vs Christone “Kingfish” Ingram (TAB incluido)

La Fender Stratocaster, una de las guitarras más icónicas en la historia de la música, ha sido la compañera de innumerables leyendas del blues a lo largo de los años. Como homenaje a este legendario instrumento, la marca Fender organizó una sesión especial que reunió a dos generaciones de maestros del blues: Buddy Guy, representando el viejo blues, y Christone «Kingfish» Ingram, encarnando el nuevo blues. El resultado fue un encuentro emocionante que capturó la esencia del blues en su forma más pura y auténtica.

Buddy Guy, con su Stratocaster personalizada de lunares, a juego con su camisa, desata su característico sonido lleno de pasión y experiencia. Con cada nota, evoca las raíces profundas del blues, transportándote a través de décadas de historia musical. Su habilidad para expresar emociones a través de su guitarra resonaba en cada acorde, recordando por qué la Fender Stratocaster ha sido la elección de tantos grandes del blues a lo largo de los años.

Por otro lado, Christone «Kingfish» Ingram, con su juventud demuestra que la tradición del blues está en buenas manos para las generaciones futuras. Su interpretación magistral combinaba la influencia de los grandes maestros con un estilo único y contemporáneo. Además le explica a Buddy por qué le gusta tanto el sonido Stratocaster.

Riff principal que tocan en el vídeo.

Si te gusta el blues y quieres aprender a tocar la guitarra desde cero y directamente con el blues, echa un vistazo a nuestro curso Blues para Principiantes volumen 1.

Blues desde Cero

Este encuentro entre Buddy Guy y Christone «Kingfish» Ingram, respaldado por la icónica Fender Stratocaster, fue más que una simple sesión de homenaje. Fue un testimonio de la duradera influencia de la guitarra en la evolución del blues, así como un recordatorio de la importancia de la conexión entre las generaciones de músicos. A través de la magia de la música, este evento demostró que la Fender Stratocaster seguirá siendo un símbolo perdurable del blues, inspirando a músicos de todas las edades a expresarse y conectar con su audiencia a través del poder de las 6 cuerdas.