Cómo Un Guitarrista PRO VISUALIZA El Mástil

El sistema CAGED es una herramienta increíble para desarrollar líneas solistas en la guitarra, sin importar el género o el tipo de fraseo que busquemos. Nos permite visualizar el diapasón de manera lógica, conectando escalas y arpegios a través de las cinco formas básicas de acordes tal y como lo hace un guitarrista profesional.

Hoy vamos a aplicar el método CAGED sobre una progresión como Am – Dm – E7, buscando siempre las notas clave de cada acorde en distintas posiciones, lo que nos ayuda a construir frases melódicas más coherentes y expresivas.

Ya sea tocando blues, jazz, rock, metal o flamenco, este sistema facilita la navegación por el mástil, mejorando la improvisación y la conexión entre acordes y escalas sin depender de patrones rígidos.

Si te gusta nuestra manera de enseñar y quieres tocar la guitarra siguiendo la armonía de los acordes, te recomendamos nuestro Curso para Principiantes CAGED – La Guía del Mástil donde podrás profundizar en el sistema CAGED para que los acordes y sus posiciones sean siempre una ayuda con la que guiarte. Si tienes un nivel intermedio te recomendamos nuestro Curso CAGED Solo Jams.

Aquí tienes el backing track o acompañamiento en tonalidad Am 👇🏻

Al aplicar el sistema CAGED sobre la progresión Am – Dm – E7, podemos mezclar la escala menor natural de A (A-B-C-D-E-F-G) y la pentatónica menor de A (A-C-D-E-G) para conectar los acordes de manera fluida.

La clave está en no tocar notas al azar, sino en dirigir nuestras líneas melódicas de forma intencional, asegurándonos de aterrizar en una nota del siguiente acorde en un pulso fuerte.

Por ejemplo, si estamos fraseando sobre Am y la progresión va hacia Dm, podemos cerrar una idea en D o F, que son notas del acorde de Dm. Luego, al llegar a E7, podemos resolver en G# o B, que enfatizan la sonoridad del dominante.

Este enfoque da coherencia y dirección a los solos, evitando que suenen como simples escalas y, en su lugar, logrando frases musicales que realmente conecten con la armonía.

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El Toque Blues de Van Halen: Ritmo, Energía y Vacilón

Eddie Van Halen es reconocido como un guitarrista revolucionario, no solo por su velocidad y técnica, sino también por su capacidad para fusionar el blues con el hard rock y el metal. A lo largo de su carrera, muchas de sus composiciones han incorporado elementos del boogie blues, pero con una potencia y un groove que hacen que suene totalmente diferente.

Un claro ejemplo de esto es el riff de The Full Bug, que combina la estructura y la actitud del blues con la energía característica de Van Halen. En este tipo de riffs, es clave la ejecución y el sonido: el uso de armónicos, el ataque con la púa y los detalles rítmicos transforman una idea sencilla en algo espectacular.

Si te interesa profundizar en este tipo de conceptos y mejorar tu técnica en blues rock, en Chachi Guitar encontrarás cursos especializados donde aprenderás desde los ritmos esenciales del blues hasta cómo desarrollar solos con más fluidez y carácter. ¡Explora nuevas formas de tocar y lleva tu guitarra al siguiente nivel!

Aquí tienes el TAB en PDF.

Si analizamos más a fondo su estilo, encontramos que no solo utiliza escalas pentatónicas o progresiones tradicionales de blues, sino que las reinventa con variaciones rítmicas, cuerdas al aire y una actitud inconfundible. Es un claro ejemplo de cómo el blues puede evolucionar sin perder su esencia.

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Blues Auténtico y Fácil con Acústica y Slide

Para tocar un blues en afinación abierta de D (DADF#AD), vamos a inspirarnos en Dust My Broom de Elmore James, pero sin limitarnos a copiarlo.

La clave está en entender su esencia: el uso del slide, los golpes rítmicos y la tensión entre las notas. En esta afinación, el acorde de D mayor suena al rasguear todas las cuerdas al aire, lo que facilita tocar blues de manera auténtica y fácil.

Prueba llevando el slide al traste 12 para el acorde de D, al traste 5 para el G y al 7 para el A. Más allá de replicar licks, experimenta con la expresión y el fraseo, creando tu propio sonido dentro del lenguaje del blues en afinaciones abiertas.

Si te gusta la vídeo lección de hoy sobre el slide blues y quieres aprender a tocarlo de una forma progresiva, musical y sin cambiar de afinación, echa un vistazo a nuestro Curso de Slide Blues Afinación Estándar.

Si tu guitarra tiene las cuerdas o la acción demasiado baja, tocar con slide puede ser un desafío, ya que el contacto con los trastes puede generar zumbidos no deseados.

Un truco sencillo es colocar una púa, un pequeño trozo de cartón o incluso un trozo de plástico fino debajo de las tres primeras cuerdas, justo en la cejuela. Esto levantará ligeramente las cuerdas, facilitando el deslizamiento del slide sin alterar permanentemente la guitarra.

Es una solución rápida y reversible que te permitirá obtener un mejor tono y mayor control al tocar en afinaciones abiertas.

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